ポール・セザンヌの《上り坂》は1881年に描かれた作品で、その場所について多くの推測を呼び起こしています。数十年にわたり、美術史家たちはこの曲がりくねった道がエクス＝アン＝プロヴァンス近くの実在の道路なのか、セザンヌが不安な散歩の中で訪れた複数の場所の合成なのかを議論してきました。この不確実性は、絵画の曖昧な地形によって高められ、簡単に特定されることを拒み、観客に自らの登攀を想像させるよう誘います。 《上り坂》の中心には、険しい風景を蛇行する孤独な小道があり、その傾斜はセザンヌの大胆な筆使いと色の変化によって強調されています。観客の目は上方に引き寄せられ、小道が木々の間に消えていく様子を追いますが、目的地は視界から隠れています。路肩にひしめく家々は、ほとんど地面と融合しているように見え、オーカー色の壁は日焼けした土壌を反響しています。印象派の賑やかな道路とは異なり、ここでは人間の存在は建造物や摩耗した小道によってのみ暗示されています。セザンヌのアプローチは、カミーユ・ピサロのより人が多い田舎道とは大きく異なり、風景そのものの構造とリズムに焦点を当てています。 《上り坂》は、セザンヌのキャリアの中で重要な時期に属し、彼が印象派の一瞬の効果から、後にキュビストたちに影響を与えるより意図的で分析的なスタイルへと移行していた時期です。この絵の由来は完全には記録されていませんが、公共のコレクションに入る前に長年にわたり個人の手にあったと考えられています。今日、この作品はセザンヌが生涯にわたって抱いた道路のモチーフへの魅力の初期の例として存在しています。道路は旅と持続の象徴であり、彼の成熟した作品に特有の堅実さと緊張感で描かれています。