1820年代初、テオドール・ジェリコがパリで彼の絵画を展示したとき、彼はその大胆な主題と妥協のないリアリズムで悪名高かった。テオドール・ジェリコー 110 (27956517889)として知られるこの作品は1820年に制作され、メデューサの筏の物議を醸すデビューの翌年にあたる。この作品の正確な主題は文書の欠如と不明な媒体のために不確かであるが、ジェリコが人間の姿に執着していた時期に属していると広く認識されており、彼はしばしば、周縁化された人々や苦しむ人々の研究を描いていた。時には死体安置所でさえも。 ここでは、アーティストの焦点が鋭く定まっている：劇的なコントラストと解剖学的な精度で描かれた一つの人物。座っている人の視線は強烈で、観る者と対峙し、反抗と疲労の混ざった感情を見せている——これらの特質は、アーティストが精神病者や有罪者を研究したことを思い起こさせる。強い方向性の光が顔と手の面を彫り出し、背景は影に沈んでいき、主題を心理的空間に孤立させている。このアプローチは、ジャック＝ルイ・ダヴィッドのより英雄的で理想化された人物像とは異なり、個人の生の、未加工の現実を強調している。 テオドール・ジェリコー 110 (27956517889)の後の歴史はやや不明瞭であり、これはしばしばジェリコのあまり知られていない肖像や研究作品に見られることが多い。誰がこの作品を委託したのか、また創作後の数年間にどのように流通したのかは明確ではないが、19世紀のほとんどの間、私的な手に留まっていた可能性が高い。今日、この作品はジェリコの芸術における真実の追求の不屈の証として立っており、新古典主義の壮大な物語と、後にロマン主義を定義することになるより個人的で心理的な焦点との間のギャップを埋めている。この絵画の現在の所在や媒体は明確に記録されていないが、そのスタイルと主題は、アーティストの最も革新的で探求的な時期にしっかりと位置づけられている。