Quando Théodore Géricault espose i suoi dipinti a Parigi all'inizio degli anni '20 dell'Ottocento, era già infame per i suoi temi audaci e il suo realismo implacabile. L'opera conosciuta come Théodore Gericault 110 (27956517889) risale al 1820, un anno dopo il debutto scandaloso di La zattera della Medusa. Sebbene il soggetto preciso di questo pezzo rimanga incerto a causa della mancanza di documentazione e del medium sconosciuto, è ampiamente riconosciuto come appartenente a un periodo in cui Géricault era ossessionato dalla figura umana, spesso dipingendo studi dei marginalizzati e dei sofferenti, a volte anche in obitorio. Qui, il focus dell'artista è affilato: una sola figura, resa con i contrasti drammatici e la precisione anatomica che caratterizzano lo stile maturo di Géricault.

Lo sguardo del soggetto è intenso, incontrando l'osservatore con una miscela di sfida ed esaustione, qualità che richiamano gli studi dell'artista sui folli e sui condannati. La forte luce direzionale scolpisce i piani del viso e delle mani, mentre lo sfondo si ritira nell'ombra, isolando il soggetto in uno spazio psicologico. Questo approccio differisce dalle figure più eroiche e idealizzate di Jacques-Louis David, predecessore di Géricault, enfatizzando invece la cruda e non edulcorata realtà dell'individuo. La storia successiva di Théodore Gericault 110 (27956517889) è piuttosto oscura, come spesso accade con i ritratti e gli studi meno noti di Géricault.

Non è chiaro chi abbia commissionato l'opera o come sia stata diffusa negli anni successivi alla sua creazione, sebbene probabilmente sia rimasta in mani private per gran parte del XIX secolo. Oggi, essa si erge come un testimone della incessante ricerca di Géricault della verità nell'arte, colmando il divario tra le grandi narrazioni del Neoclassicismo e il focus più personale e psicologico che sarebbe venuto a definire il Romanticismo. La posizione attuale e il medium del dipinto non sono registrati in modo definitivo, ma il suo stile e soggetto lo collocano fermamente negli anni più innovativi e di ricerca dell'artista.