Lorsque Théodore Géricault a exposé ses peintures à Paris au début des années 1820, il était déjà infâme pour ses sujets audacieux et son réalisme implacable. L'œuvre connue sous le nom de Théodore Gericault 110 (27956517889) date de 1820, un an après le début scandaleux de La radeau de la Méduse. Bien que le sujet précis de cette pièce reste incertain en raison du manque de documentation et du médium inconnu, elle est largement reconnue comme appartenant à une période où Géricault était obsédé par la figure humaine, peignant souvent des études des marginalisés et des souffrants, parfois même dans la morgue. Ici, le focus de l'artiste est d'une netteté incroyable : une seule figure, rendue avec les contrastes dramatiques et la précision anatomique qui caractérisent le style mature de Géricault.

Le regard du modèle est intense, rencontrant le spectateur avec un mélange de défi et d'épuisement, des qualités qui rappellent les études de l'artiste sur les fous et les condamnés. La forte lumière directionnelle sculpte les plans du visage et des mains, tandis que l'arrière-plan s'enfonce dans l'ombre, isolant le sujet dans un espace psychologique. Cette approche diffère des figures plus héroïques et idéalisées de Jacques-Louis David, le prédécesseur de Géricault, mettant plutôt l'accent sur la réalité brute et sans fioritures de l'individu. L'histoire ultérieure de Théodore Gericault 110 (27956517889) est quelque peu obscure, comme c'est souvent le cas avec les portraits et études moins connus de Géricault.

On ne sait pas qui a commandé l'œuvre ni comment elle a été diffusée dans les années suivant sa création, bien qu'elle soit probablement restée entre des mains privées pendant une grande partie du XIXe siècle. Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la quête incessante de Géricault pour la vérité dans l'art, comblant le fossé entre les grandes narrations du Néoclassicisme et l'accent plus personnel et psychologique qui viendrait à définir le Romantisme. La localisation actuelle et le médium de la peinture ne sont pas enregistrés de manière définitive, mais son style et son sujet la placent fermement dans les années les plus innovantes et exploratoires de l'artiste.