ピーター・パウル・ルーベンスが1618年に二人のサテュロスを描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、この作品の exuberant sensuality はすぐに賞賛と囁きを呼び起こしました。この絵画は、地上的な快楽を率直に祝うことが注目されるテーマであり、17世紀初頭のアンバーの寛容な宮廷でさえも眉をひそめることがありました。ルーベンス自身はこの絵を長年個人コレクションに保管しており、特別な愛着を示唆しています。おそらく、自然と人間の野生で手懐けられていない側面への芸術家の魅力を自由に表現しているからでしょう。 このシーンには、ギリシャ神話の生き物である二人のサテュロスが、騒がしい宴の瞬間に捉えられています。一人のサテュロスは広い笑顔を浮かべ、ワインで満たされたガラスの壺を抱えています。一方、もう一人は年長で毛深く、共謀的な微笑みを浮かべて寄りかかっています。前景にはブドウが散らばり、ワインの神バッカスへの敬意を表しています。サテュロスたちの赤らんだ顔と筋肉質の体は、ルーベンスの筆致の活力で輝いています。彼らの肌に光が遊び、毛皮や果物の豊かでほとんど触れられるような表現が、観る者を彼らの楽しみに引き込んでいます。ティツィアーノのより控えめな神話的なシーンとは異なり、ルーベンスは肉体性を楽しみ、サテュロスたちの喜びをほとんど感染するかのようにしています。 ルーベンスの多くの神話作品と同様に、二人のサテュロスは、古典的な主題と力強い形を好むプライベートコレクターのために描かれた可能性が高いです。何世紀にもわたり、この絵画は数々の著名なヨーロッパのコレクションを経てきましたが、ルーベンスへの帰属はその筆致の明確なエネルギーのおかげで真剣に疑われることはありませんでした。今日、この作品はミュンヘンのアルテ・ピナコテークに展示されており、ルーベンスの持続的な魅力と、古典的な神話をバロックの精神の活気と融合させる能力を証明しています。