1888年、フィンセント・ファン・ゴッホが二つのアザミを描いたとき、彼はアルルにいて、キャリアの中で最も熱狂的で変革的な時期に入っていました。この年、彼は有名なひまわりを描き、フランス南部にアーティストの集団を設立することを夢見ていました。アザミは、トゲのある謙虚な雑草であり、真剣な絵画のための伝統的な主題とは言えませんが、ゴッホは何度もこのテーマに戻り、彼自身のレジリエンスと日常の見過ごされた美の象徴としました。1888年6月に兄のテオに宛てた手紙の中で、彼は「私は、野原にあるもの、人々が通り過ぎて気づかないものを描きたい」と書いています。 二つのアザミでは、植物が日差しで色あせたオーカーの背景に対して直立し、トゲのある葉と紫色の冠が素早くエネルギッシュな筆致で描かれています。この瞬間はシンプルです：二つのアザミ、孤立しているが、鮮やかで生き生きとしており、その形は深い青でアウトラインされています。光は厳しく、背景を平坦にしながら、アザミ自体を色と生命で脈打たせています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの繊細でほぼ科学的な花の研究とは異なり、ゴッホのアザミは野生で粗野であり、個性に満ちています。この絵は、最も目立たない自然の要素でさえ注意と尊重に値することを主張しているようです。 二つのアザミの正確な媒体は常に記録されているわけではありませんが、ゴッホはこの時期ほぼ専ら油彩キャンバスで制作していました。この絵の旅は、彼の他の作品ほど文書化されていませんが、彼が屋外で行った一連の研究の一部に属し、しばしば一度の座りで急速に描かれました。今日、二つのアザミは、ゴッホが普通のものに魅了され、それを色とジェスチャーを通じて非凡なものに変える能力の証として認識されています。これは、彼が技術を大胆に実験していた瞬間を示し、彼の人生の最後の数年に続く象徴的な作品の基礎を築くものでした。