1902年、ポール・ゴーギャンがタヒチの二人の女性を描いたとき、彼はパリのアート界から遠く離れたマルキーズ諸島で、最後の波乱に満ちた年月を過ごしていました。この絵は、彼が1903年に亡くなる前に完成させた最後の作品の一つであり、彼の生涯にわたるポリネシア文化への魅了と複雑な関係を凝縮しているため、しばしば議論されます。彼の初期のタヒチ作品とは異なり、神話的または寓話的な要素を含むことがあったものの、ここでは高原は物語の虚飾を取り去り、静かで親密なシーンに焦点を当てました。この絵の制作日が彼の死に近いことから、一部の学者はこれを彼が選んだ世界とその中に住む人々への別れのイメージと見なしています。 シーンでは、二人の女性が一緒に座っており、体は少し互いに背を向けていますが、共有された空間と芸術家の視線によって結びついています。一人は観客を直接見つめ、その表情は警戒心と好奇心の両方を持っていますが、もう一人は思索にふけり、横を見つめています。高原の大胆で平坦な色面の使用——深い赤、豊かな緑、そして肌の温かいトーン——は女性たちの物理的存在を強調し、シンプルな衣服と裸足が彼女たちを日常生活に根付かせています。背景は簡素で、熱帯の環境のほのめかしだけがあり、すべての注意が人物に集中しています。エドゥアール・マネのオリンピアとは異なり、モデルの視線が都市の現代性で観客に対峙するのに対し、高原の女性たちは自らの世界に包まれ、推測を呼びかけながらも簡単な解釈を拒んでいます。 タヒチの二人の女性の正確な出所は完全には記録されておらず、媒介も不確かですが、高原はこの時期に油彩をキャンバスや木材に使用していました。高原の死後、彼の晩年の作品の多くは、彼のポリネシア時代への関心が高まる中で、ヨーロッパのコレクター間での販売や交換を通じて散逸しました。現在、この絵はプライベートコレクションに保管されており、めったに展示されず、その相対的な無名性はポスト印象派の学者や愛好者の間での魅力を高めています。高原のキャリアの文脈において、この作品は彼が「原始的」と呼んだものを求める探求の頂点を示しており、その探求は美的であり、深く個人的なものであり、その遺産は今なお議論を引き起こし続けています。