Когда Поль Гоген написал двух женщин с Таити в 1902 году, он жил последние бурные годы на удаленных Маркизских островах, вдали от парижского арт-мира, который когда-то как восхвалял, так и презирал его. Эта картина является одной из последних работ, которые он завершил перед своей смертью в 1903 году, и часто обсуждается за то, как она концентрирует его многолетнее увлечение и сложные отношения с полинезийской культурой. В отличие от его более ранних таитянских работ, которые иногда включали мифологические или аллегорические элементы, здесь Гоген сосредоточился на тихой, интимной сцене, лишенной нарративного притворства.

Дата создания картины, так близкая к его смерти, заставила некоторых ученых увидеть в ней своего рода прощание — образ мира, который он выбрал, и людей, населяющих его. На картине две женщины сидят рядом, их тела слегка повернуты друг от друга, но они связаны общим пространством и взглядом художника. Одна смотрит прямо на зрителя, ее выражение одновременно настороженное и любопытное, в то время как другая, кажется, погружена в размышления, глядя в сторону. Использование Гогеном смелых, плоских цветовых пятен — глубоких красных, насыщенных зеленых и теплых тонов кожи — подчеркивает физическое присутствие женщин, в то время как их простые одежды и босые ноги укореняют их в повседневной жизни.

Фон скромен, с лишь намеками на тропическую обстановку, сосредоточивая все внимание на самих фигурах. В отличие от Эдуара Мане и его Олимпии, где взгляд модели сталкивается со зрителем с городской современностью, женщины Гогена окутаны своим собственным миром, приглашая к размышлениям, но сопротивляясь легким интерпретациям. Точная история двух женщин с Таити не полностью задокументирована, и медиум остается неопределенным, хотя Гоген часто работал маслом на холсте или дереве в этот период. После смерти Гогена многие его поздние работы были распроданы через продажи и обмены среди коллекционеров в Европе, поскольку интерес к его полинезийскому периоду рос.

Сегодня картина находится в частной коллекции, редко выставляется, и ее относительная неизвестность лишь добавляет ей привлекательности среди ученых и поклонников постимпрессионизма. В контексте карьеры Гогена эта работа знаменует собой кульминацию его поиска того, что он называл "примитивным", стремление, которое было как эстетическим, так и глубоко личным, и наследие которого продолжает вызывать споры.