1879年、ポール・ゴーギャンが夜のヴォジラール教会を描いたとき、彼は昼間は株仲買人、夜はアーティストとしてパリに住み、真の呼びかけを探していました。この絵はゴーギャンのキャリアの中で最も初期の夜景の一つであり、彼のより有名なタヒチ作品の前に都市の主題に珍しく踏み込んだことを示しています。後の鮮やかな色彩のキャンバスとは異なり、この作品は急速に近代化が進むパリの静かな一角を捉えています。この時期のゴーギャンの作品はわずかしか残っていないため、この作品は彼の形成期を垣間見る貴重なものとなっています。 シーンは重い空の下で展開し、微かなガス灯の光が石畳にこぼれ、ヴォジラール教会のゴシックなシルエットが暗闇にそびえています。ゴーギャンは、街が静まり返り、教会の扉が閉じられ、ただ通り過ぎる人影が暗闇の中の生命をほのめかす瞬間を選びました。深い影と mutedなパレットは孤独感を呼び起こし、教会の尖塔は目を上に引き上げ、精神的な志向と都市の孤立を示唆しています。カミーユ・ピサロの賑やかなパリの通りとは異なり、ゴーギャンのビジョンは内省的で、動きよりも静止に焦点を当て、人造光が石の上で微妙に遊ぶ様子を描いています。 夜のヴォジラール教会の初期の由来についてはほとんど知られておらず、その媒介も不確かです。おそらく油彩またはパステルで、当時ゴーギャンは両方を試みていました。この絵は、ゴーギャン自身の研究のために創作された可能性が高く、パトロンのためではなく、主流の印象派のサークルの外での自己学習の探求を反映しています。20世紀初頭に再び姿を現し、ゴーギャンのタヒチ以前の作品への関心が高まる中、現在はプライベートコレクションに保管され、めったに展示されることはありません。この絵は、ゴーギャンの落ち着かない好奇心と、遠い海岸に目を向ける前に都市の魂を捉えようとした彼の初期の試みの証です。