1840年にジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがヴェネツィアを訪れたとき、彼はすでに光と雰囲気への大胆なアプローチで称賛されていましたが、彼のヴェネツィア作品は彼の芸術を新たな高みに押し上げることになります。ジュデッカからのヴェネツィアは、この最後のイタリアの旅の間に描かれた素晴らしいシリーズに属しており、批評家たちを二分しました。ある者はターナーが「単なるシミ」のために細部を放棄したと非難し、他の者は彼がこの街の魂を捉えたビジョナリーであると感じました。ターナーの偉大な支持者であるラスキンは後に、ターナーが「これほど情熱的に街を描いたことはない」と書き、その観察は今でも真実です。絵画の正確な媒介は不明ですが、ターナーは水彩と油彩を実験的に混ぜることで知られていました。 ここでターナーはジュデッカの視点を選び、水面越しにヴェネツィアのきらめくスカイラインを見つめています。街は金色と青の霞の中に浮かび、そのドームや鐘楼は輝く空気に溶け込んでいます。前景にはゴンドラが漂い、その形はほとんど暗示に過ぎず、太陽の反射がラグーンを色のリボンに分断します。カナレットの明確な建築的視点とは異なり、ターナーは水、空、石の境界を溶かし、観客にこの街を記念碑のカタログではなく、生きた存在として感じさせます。この効果は親密でありながら壮大で、ヴェネツィアを記憶と夢の印象として捉えています。 ジュデッカからのヴェネツィアの正確な由来は完全には記録されていませんが、1840年代にロンドンでターナーが展示した晩期のヴェネツィアのシーンを典型的に示しています。これらの作品の多くは、彼の死後、彼のスタジオに残り、後にターナー遺贈を通じて公共のコレクションに入ります。今日、このシリーズの絵画は主要な美術館で最も貴重な作品の一つとされ、彼らの急進的なビジョンと技術的な大胆さで称賛されています。ジュデッカからのヴェネツィアは、光と水へのターナーの生涯にわたる魅力と、新しい視点を追求する彼の絶え間ない努力の証です。