1625年、ニコラ・プッサンがヴィーナスとアドニス. グロッタフェラータの風景を描いたとき、彼はローマに新たに到着した若いフランスのアーティストであり、イタリアの巨匠たちの中で自分を証明したいと切望していました。このキャンバスは特に興味深いもので、より大きな構図の右半分しか残っておらず、他の部分は失われるか分離されています。これは、数世代にわたって手を変え、環境が変わる中で早期バロック作品において珍しくない運命です。この絵のローマの出所と早い時期は、プッサンがフランスの同時代の混雑したエネルギッシュなスタイルから、彼の成熟した作品を定義する明瞭さと構造へと移行し始めたことを示しています。 物語は、愛の女神ヴィーナスが彼女の人間の恋人アドニスに狩りに行かないよう懇願する瞬間に展開します。この神話はオウィディウスの変身物語から引かれています。プッサンは不安な親密さの瞬間を選びました：ヴィーナスは部分的に姿が見え、急いで手を振り、アドニスは筋肉質で、狩りの槍を持って振り返ります。ローマ近郊のグロッタフェラータの起伏のある風景は、単なる背景ではなく、運命の静かな証人です：穏やかな環境は、アドニスが野生のイノシシに殺される悲劇を隠しています。芸術家の人物の慎重な配置と柔らかい金色の光は、同じ神話をより官能的なヴェネツィアのパレットで扱ったティツィアーノの影響を思い起こさせます。 残されたヴィーナスとアドニス. グロッタフェラータの風景は、曲がりくねった道をたどってきました。その元の委託者は不明ですが、絵画のローマのスタイルと早い時期は、都市の活気ある芸術界のプライベートコレクターのために意図されたことを示唆しています。何世代にもわたって、この作品はその伴作から分離されました—実際にそれがかつて二連画またはより大きなキャンバスであった場合—その媒介は学術的な議論の対象となっています。今日、この作品はプッサンの初期の野心の証として立ち、古代とイタリア・ルネサンスとの対話を示し、フランス・バロックの主要な人物となるアーティストのキャリアにおける重要なステップを示しています。