ティツィアーノの絵画の中で、オルガニストとキューピッドのヴィーナスほど多くの議論を呼んだ作品はほとんどありません。この作品は、微妙に異なる3つの自筆バージョンが存在し、それぞれが画家の意図やパトロンの欲望に関する疑問を引き起こしています。1555年頃に制作されたプラド美術館のバージョンは、これらの議論の中心にあります：これはヴェネツィアの貴族のために描かれたのか、それともスペインの大貴族のためだったのか？バージョン間の変化する詳細、特に小さな犬の有無や楽譜の存在は、何世紀にもわたって学者たちを忙しくさせてきました。17世紀には、この絵の官能性があまりにも有名になり、スペインのフェリペ4世がヴィーナスの裸体に無花果の葉を描くよう命じました。 ティツィアーノが選んだシーンは、喜びが一時停止した瞬間です：ヴィーナスは豪華な布の上に横たわり、彼女の視線は神聖な仲間のキューピッドではなく、彼女の足元にいる若いオルガニストに向けられています。音楽家の手は鍵盤の上に浮かんでいますが、彼の注意はヴィーナス自身に奪われており、地上的な快楽と芸術的な志向との間の緊張を示唆しています。いたずら好きのキューピッドは、ヴィーナスに月桂樹の冠をかぶせており、これは愛と詩的栄光の象徴です。彼らの背後にある開いた窓は遠くの風景を示しており、ティツィアーノが神話を現実と想像の両方の世界に置くためによく使用した手法です。ロレンツォ・ロットのより控えめなヴィーナスとキューピッドと比較すると、ティツィアーノのヴィーナスは遠慮がなく官能的であり、彼女の体は金色の光に包まれ、観客はオルガニストの気を散らすことに共感を覚えます。 この絵の旅は、その魅力の証です。おそらくプライベートな部屋のために委託され、17世紀初頭にはスペイン王室のコレクションに入ったこの作品は、その官能性のために賞賛され、時には検閲されました。何世紀にもわたって、ティツィアーノへの帰属は決して大きく揺らぐことはありませんでしたが、ウィーンやベルリンに他のバージョンが存在することが、工房の参加やアーティストの進化するスタイルに関する活発な議論を引き起こしました。今日、オルガニストとキューピッドのヴィーナスはプラド美術館に展示されており、ヴェネツィア・ルネサンスのギャラリーのハイライトであり、ティツィアーノの晩年の神話の生き生きとした例であり、官能性、音楽、神話が交錯しています。