1730年代初、カナレットはイギリスのコレクターたちに愛され、彼らは自分たちの田舎の家を飾るためにヴェネツィアの風景を求めました。その中でも、サンティ・アポストリ広場の眺めは、この活気ある広場の最も初期の描写の一つとして際立っています。この題材はそれまでほとんど描かれることがありませんでした。この絵画の名声は、イギリスの領事でありカナレットの主要な後援者であるジョセフ・スミスが、こうした作品をイギリスに輸出し始めたことで高まり、ヴェネツィアの風景画に対する熱狂を引き起こしました。この特定の視点は、明確な幾何学と賑やかな人物たちを持ち、外国の訪問者がヴェネツィアで期待する景色を定義するのに役立ちました。 このシーンは、ヴェネツィアで最も古く、最も活発な広場の一つであるサンティ・アポストリ広場の晴れた午後を捉えています。カナレットは、広場の石畳からサンティ・アポストリ教会の特徴的なファサードへと視線を導く視点を選びました。商人、町の人々、子供たちが前景を賑やかにし、彼らのジェスチャーやグループが日常生活の感覚を与えています：一人の女性がかごをバランスよく持ち、運び屋が荷物を休め、二人の紳士が日陰で話し合っています。鮮明な光がレンガや石の質感を際立たせ、端にある運河は反射した空で輝いています。グアルディのより劇的な構図とは異なり、カナレットの明快さと正確さは、観る者をその場に直接引き込むかのように、まるで散歩の途中で立ち止まるかのように誘います。 サンティ・アポストリ広場の眺めの正確な委託の歴史は完全には記録されていませんが、おそらくイギリスの後援者、ひょっとするとスミス自身のための一連の作品の一部を形成していたのでしょう。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかの個人コレクションを経てきましたが、カナレットのスタイルの人気とスタジオの複製品の数のために、時にはカナレットのフォロワーに誤って帰属されることもありました。今日、この作品はカナレットの初期の成熟を証明するものであり、彼が幻想的な風景や想像上の景観から、彼の名声を築いた鋭く観察された都市景観へと移行した時期を示しています。この絵画は現在、主要な公共コレクションに収蔵されており、18世紀のヴェネツィアのイメージを形成し続けています。