In den frühen 1730er Jahren wurde Canaletto zum Liebling britischer Sammler, die nach venezianischen Szenen verlangten, um ihre Landhäuser zu schmücken. Unter diesen sticht Blick auf das Campo Santi Apostoli als eine der frühesten Darstellungen dieses lebhaften Platzes hervor, ein Thema, das zuvor selten gemalt wurde. Der Ruhm des Gemäldes wuchs, als Joseph Smith, der britische Konsul in Venedig und Hauptmäzen von Canaletto, begann, solche Werke nach England zu exportieren, was eine Begeisterung für venezianische Veduten auslöste.

Diese besondere Ansicht, mit ihrer klaren Geometrie und den geschäftigen Figuren, würde helfen, zu definieren, was ausländische Besucher in Venedig erwarteten zu sehen. Die Szene fängt einen sonnigen Nachmittag im Campo Santi Apostoli ein, einem der ältesten und aktivsten Plätze Venedigs. Canaletto wählt einen Aussichtspunkt, der das Auge von den Pflastersteinen des Campos zur markanten Fassade der Kirche Santi Apostoli führt. Händler, Stadtbewohner und Kinder beleben den Vordergrund, ihre Gesten und Gruppierungen vermitteln ein Gefühl des Alltags: eine Frau balanciert einen Korb, ein Träger ruht sich von seiner Last aus, und ein Paar Herren berät sich im Schatten.

Das klare Licht hebt die Texturen von Ziegel und Stein hervor, während der Kanal am Rand mit dem reflektierten Himmel schimmert. Im Gegensatz zu den theatralischeren Kompositionen von Guardi lädt die Klarheit und Präzision von Canaletto den Betrachter ein, direkt in die Szene einzutreten, als würde er mitten im Spaziergang innehalten. Die genaue Geschichte der Kommission von Blick auf das Campo Santi Apostoli ist nicht vollständig dokumentiert, aber sie gehörte wahrscheinlich zu einer Serie für einen englischen Mäzen, möglicherweise Smith selbst. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Gemälde mehrere private Sammlungen durchlaufen, manchmal fälschlicherweise Anhängern von Canaletto zugeschrieben, aufgrund der Popularität seines Stils und der Anzahl von Atelierkopien im Umlauf.

Heute steht es als Zeugnis von Canalettos früher Reife, die eine Zeit markiert, in der er von Capricci und imaginären Ansichten zu den scharf beobachteten Stadtlandschaften wechselte, die seinen Ruf begründeten. Das Gemälde befindet sich nun in einer bedeutenden öffentlichen Sammlung, wo es weiterhin unser Bild von Venedig im 18. Jahrhundert prägt.