1730년대 초, 카날레토는 영국 수집가들의 사랑을 받으며, 그들은 자국의 시골 집을 장식할 베네치아 풍경을 갈망했습니다. 이들 중에서 산티 아포스톨리 광경은 이 활기찬 광장의 가장 초기 묘사 중 하나로 두드러집니다. 이 주제는 이전에는 거의 그려지지 않았습니다.

이 그림의 명성은 영국의 베네치아 총영사이자 카날레토의 주요 후원자인 조셉 스미스가 이러한 작품을 영국으로 수출하기 시작하면서 높아졌고, 이는 베네치아 풍경화에 대한 열풍을 촉발했습니다. 이 특정한 시점은 명확한 기하학과 분주한 인물들로 외국 방문객들이 베네치아에서 기대하는 모습을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 이 장면은 베네치아에서 가장 오래되고 가장 활발한 광장 중 하나인 산티 아포스톨리에서의 햇살 가득한 오후를 포착하고 있습니다. 카날레토는 광장의 돌바닥에서 산티 아포스톨리 교회의 독특한 외관으로 시선을 이끄는 시점을 선택했습니다.

상인들, 마을 사람들, 그리고 아이들이 전경을 활기차게 하고 있으며, 그들의 제스처와 그룹이 일상 생활의 감각을 제공합니다: 한 여성이 바구니를 균형 있게 들고, 한 짐꾼이 짐을 쉬고 있으며, 두 신사가 그늘에서 이야기를 나누고 있습니다. 선명한 빛이 벽돌과 돌의 질감을 강조하고, 가장자리에 있는 운하는 반사된 하늘로 반짝입니다. 구아르디의 더 극적인 구성과는 달리, 카날레토의 명확성과 정밀함은 관람객이 마치 산책 중 잠시 멈춘 듯 직접 장면에 들어가도록 초대합니다. 산티 아포스톨리 광경의 정확한 위임 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 아마도 영국 후원자를 위해, 아마도 스미스 자신을 위해 제작된 일련의 작품의 일부였을 것입니다.

수세기 동안 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐왔으며, 카날레토의 스타일의 인기와 스튜디오 복제품의 수로 인해 때때로 카날레토의 추종자에게 잘못 귀속되기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 카날레토의 초기 성숙을 증명하는 것으로, 그가 환상적이고 상상적인 풍경에서 그의 명성을 쌓은 날카롭게 관찰된 도시 풍경으로 전환한 시기를 나타냅니다. 이 그림은 현재 주요 공공 소장품에 소장되어 있으며, 18세기 베네치아에 대한 우리의 이미지를 계속해서 형성하고 있습니다.