1886年初、フィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は変革の真っただ中にある都市の中心にいました。かつての田舎の村であるモンマルトルは、急速に都市の拡張に飲み込まれつつありました。採石場のあるモンマルトルの眺めは、この動乱の時期の一瞬を捉えています。古い風車や石の採石場がまだ丘の上に点在していたその瞬間、彼らは新しい通りやアパートの下に消え去ろうとしていました。この絵は、ファン・ゴッホがその年に描いたモンマルトルの作品の中で数少ないものの一つであり、いずれも消えゆく風景を記録しています。このシリーズは、彼がパリのアヴァンギャルドの光と色に直接触れた最初の経験を示しており、彼の絵画アプローチを根本的に変える転機となりました。 ここでは、ファン・ゴッホは石灰岩の採石場を見下ろす視点を選び、荒々しい白い石が地面を傷のように切り裂いています。風車は地平線に立ち、モンマルトルの田舎の過去を思い起こさせ、一方で散在する家々やフェンスは近づく現代性をほのめかしています。筆致は軽快で、パレットは彼の後期の作品と比べるとまだ比較的控えめですが、空はすでに不安定なエネルギーで脈動しています。ファン・ゴッホは、より絵画的な風車ではなく、採石場に焦点を当てることで、私たちの注意をこの場所の生の、不安定な本質に向けています。これは、彼の同時代のカミーユ・ピサロが描いたより理想的な景観との対比です。シーンのすべての要素は、移行を語っています：掻き回された土、半分建設されたフェンス、フレームの外に迫る都市。 採石場のあるモンマルトルの眺めの正確な媒介は不明ですが、この作品は時には油絵として、時には水彩画やガッシュとしてカタログされています。この曖昧さは、ファン・ゴッホのパリ時代の実験的な精神を反映しています。彼の後期の多くの作品とは異なり、この作品にはパトロンの記録はなく、ファン・ゴッホが生前にこの作品を展示したかどうかも不明です。彼の死後、この作品は彼がオランダのトーナリズムからポスト印象派の大胆な色彩と形へと変貌を遂げたことを示す、再発見されたパリ時代の絵画の波の一部となりました。今日、この絵は消えた風景とファン・ゴッホの芸術的旅路の重要な瞬間の記録として、彼の不安なビジョンの進化をたどるコレクションに保存されています。