彼の生涯の最後の数ヶ月、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの精神病院の窓から見える風景を描いたシリーズを制作し、アルピーユの眺めはその中でも最後の作品の一つです。プロヴァンスにある険しい石灰岩の丘であるアルピーユは、ファン・ゴッホが風景のリズムの中に安らぎと秩序を求める中で、ほぼ毎日のように描かれる対象となりました。この作品が特に印象的なのは、1890年6月に描かれたもので、ファン・ゴッホがサン＝レミを離れてオーヴェール＝シュル＝オワーズに向かう数週間前、そして彼の死の直前にあたります。彼は兄のテオに宛てた手紙の中で、「ここにある風景はとても美しい。私は私の心を深く動かす線と色を捉えようとしている」と書きました。この絵は、その切迫した探求のエネルギーの証として存在しています。 シーンは色と線の波状のバンドで展開します：アルピーユの鋭い青灰色の山々がうねる田畑の上にそびえ、その形はファン・ゴッホ特有の不安定な筆致で描かれています。暗く炎のような形をしたサイプレスの木が中景を彩り、その垂直な形は遠くの山々を反響させ、観る者の視線を上へと引き寄せます。エネルギーに満ちた筆致で渦巻く空は生き生きとして不安定であり、ファン・ゴッホ自身の動乱した心を映し出しています。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの穏やかで古典的な風景とは異なり、ファン・ゴッホのビジョンは動きと強度に満ちており、馴染みのあるプロヴァンスの田舎を切迫した個人的なものに変えています。すべての線と色は、アーティストの感情状態と共鳴しているように見え、この風景を現実的かつ心理的なものにしています。 アルピーユの眺めの正確な初期の歴史は完全には記録されていません。なぜなら、ファン・ゴッホの作品は彼の生涯中には広く収集されたり展示されたりしなかったからです。彼の晩年の多くの作品と同様に、この作品も彼の死後、家族の元に残っていた可能性が高く、20世紀初頭にファン・ゴッホの名声が高まるにつれて、より広く認知されるようになりました。今日、この絵は彼の創造性の最後の素晴らしい爆発の一部として称賛されており、彼が最も力強い風景をいくつか生み出した時期にあたります。この作品はファン・ゴッホの作品の中で重要な位置を占めており、彼の色彩と筆致の実験の集大成を示すとともに、彼を支えた風景への感動的な別れを意味しています。現在、重要な公共コレクションに所蔵されているこの絵は、観る者にファン・ゴッホが人生の最後に自然と自身の内面世界に深く関わっていたことを目撃するよう招いています。