В последние месяцы своей жизни Винсент ван Гог создал серию видов из окна психиатрической больницы в Сен-Реми, и Вид на Альпиль является одним из последних из них. Альпили, rugged цепь известняковых холмов в Провансе, стал почти ежедневным объектом, когда Ван Гог искал утешение и порядок в ритмах ландшафта. Особенно примечательно, что эта работа была написана в июне 1890 года, всего за несколько недель до того, как Ван Гог покинул Сен-Реми и отправился в Овер-сюр-Уаз — и всего через короткое время после его смерти.

В письме к своему брату Тео Ван Гог написал: «Пейзажи здесь очень красивы, и я пытаюсь запечатлеть линии и цвета, которые так глубоко меня трогают». Эта картина служит свидетельством этой настойчивой, ищущей энергии. Сцена разворачивается в волнистых полосах цвета и линии: зазубренные голубовато-серые вершины Альпилей поднимаются над волнистыми полями, их формы обрисованы характерной, беспокойной манерой письма Ван Гога. Кипарисовые деревья — темные, как пламя — выделяются на среднем плане, их вертикальный рост перекликается с горами вдали и притягивает взгляд зрителя вверх.

Небо, закрученное энергичными мазками, кажется живым и беспокойным, отражая бурный ум Ван Гога. В отличие от спокойных классических пейзажей Жана-Батиста-Камиля Коро, видение Ван Гога наполнено движением и интенсивностью, превращая знакомую провинциальную местность в нечто настоятельное и личное. Каждая линия и цвет, кажется, пульсируют с эмоциональным состоянием художника, делая ландшафт одновременно реальным и психологическим. Точная ранняя история Вида на Альпиль не полностью задокументирована, так как работы Ван Гога не были широко собраны или выставлены при его жизни.

Как и многие его поздние картины, она, вероятно, оставалась с его семьей после его смерти и только получила более широкое признание по мере роста репутации Ван Гога в начале 20 века. Сегодня эта картина отмечается как часть замечательного последнего всплеска творчества художника, когда он создал некоторые из своих самых мощных пейзажей. Ее место в творчестве Ван Гога значимо: она отмечает как кульминацию его экспериментов с цветом и мазком, так и трогательное прощание с ландшафтами, которые его поддерживали.

В настоящее время находясь в крупной публичной коллекции, картина приглашает зрителей стать свидетелями глубокого взаимодействия Ван Гога с природой — и с его собственным внутренним миром — в самый конец его жизни.