1903年、クロード・モネはテムズ川の岸に立ち、ウォータールー橋の同じ景色を何度も、40回以上も描きました。これらの作品、ウォータールー橋：霧の中の太陽を含め、単一のキャンバスのための研究ではなく、意図的なシリーズであり、ロンドンの工業的な霞の中で変化する気分や光を捉えています。モネはこのモチーフに対する執着が非常に強く、特定の効果を追い求めるために何週間もかけて、同じ時間、同じ天候に戻ることもありました。その結果、これらの絵画は場所だけでなく、時間や雰囲気についても語る作品となり、以来、コレクターや批評家を魅了し続けています。 この絵画では、橋が幽霊のようなシルエットとして浮かび上がり、そのアーチは濃厚で真珠のような霧の中でほとんど見えません。太陽は淡い円盤のように地平線の上に浮かび、都市の煙に満ちた空気によって拡散し、弱められています。小さな色のヒント—ラベンダー、青、黄色—は、馬車や歩行者、河の不安定な表面を示唆しています。モネの筆致は緩やかで、ほとんど抽象的であり、固体の石や水を光のきらめくパターンに変えています。カナレットのロンドンの詳細な描写とは異なり、モネのビジョンは瞬間的な印象のものであり、観る者に夜明けの都市の湿った冷気と muffled sounds を感じさせます。 ウォータールー橋シリーズは、1899年から1904年までのモネのロンドンでの長期滞在中に描かれたもので、彼はすでに印象派の主要な人物として称賛されていました。これらの絵画は1904年にパリで一緒に展示され、光と雰囲気の急進的な扱いが称賛されました。数十年にわたり、シリーズの個々のキャンバスは世界中の主要な博物館や個人コレクションに収蔵されています。ウォータールー橋：霧の中の太陽の正確な媒体は常に指定されているわけではありませんが、モネは最もよくキャンバスに油彩で作業しました。今日、この絵画はモネの瞬間を追い求める relentless pursuit とロンドンの持続的なインスピレーションの力を証明するものとして存在しています。