В 1903 году Клод Моне стоял на берегах Темзы, снова и снова рисуя один и тот же вид на мост Ватерлоо — более сорока раз. Эти работы, включая Мост Ватерлоо: солнце в тумане, не были исследованиями для единой картины, а представляли собой целенаправленную серию, каждая из которых запечатлела изменчивые настроения и света индустриального тумана Лондона. Одержимость Моне этим мотивом была настолько сильной, что он иногда преследовал определенный эффект в течение нескольких недель, возвращаясь в одно и то же время и при одной и той же погоде.

В результате получилась серия картин, которые говорят не только о месте, но и о времени и атмосфере, и которые с тех пор завораживают коллекционеров и критиков. На этой картине мост предстает в виде призрачного силуэта, его арки едва видны сквозь густой перламутровый туман. Солнце, бледный диск, висит над горизонтом, размытое и ослабленное дымом города. Небольшие намеки на цвет — лавандовые, синие и желтые — намекают на суету жизни: экипажи, пешеходы и беспокойная поверхность реки.

Моне использует свободную, почти абстрактную манеру письма, превращая твердые камни и воду в мерцающие узоры света. В отличие от четких деталей Каналетто о Лондоне, видение Моне — это мимолетные впечатления, приглашающие зрителя ощутить влажный холод и приглушенные звуки города на рассвете. Серия картин о мосте Ватерлоо была написана во время длительных пребываний Моне в Лондоне с 1899 по 1904 год, когда он уже был признан ведущей фигурой импрессионизма. Картины были выставлены вместе в Париже в 1904 году, где они были высоко оценены за радикальное обращение со светом и атмосферой.

На протяжении десятилетий отдельные холсты из этой серии нашли свое место в крупных музеях и частных коллекциях по всему миру. Точный материал Мост Ватерлоо: солнце в тумане не всегда указывается, но Моне чаще всего работал маслом на холсте. Сегодня эта картина является свидетельством неустанного стремления Моне к мимолетному и постоянной силы Лондона вдохновлять.