1903년, 클로드 모네는 템스 강가에 서서 워털루 다리의 같은 풍경을 반복해서 그렸습니다. 무려 40회가 넘는 작업이었습니다. 이 작품들은 워털루 다리: 안개 속의 태양을 포함하여 단일 캔버스를 위한 연구가 아니라, 의도적인 시리즈로서 런던의 산업 안개 속에서 변화하는 기분과 빛을 포착하고 있습니다.

모네는 이 모티프에 대한 집착이 매우 강해, 특정한 효과를 추구하기 위해 몇 주 동안 같은 시간과 같은 날씨로 돌아오는 경우도 있었습니다. 그 결과, 이 그림들은 장소뿐만 아니라 시간과 분위기에 관한 것이며, 이후로도 수집가와 비평가들을 매료시켜 왔습니다. 이 그림에서 다리는 유령 같은 실루엣으로 떠오르며, 두꺼운 진주빛 안개 속에서 아치가 거의 보이지 않습니다. 태양은 희미한 원반처럼 지평선 위에 떠 있으며, 도시의 연기로 가득 찬 공기에 의해 확산되고 약해집니다.

라벤더, 파랑, 노랑의 작은 색조는 삶의 분주함을 암시합니다: 마차, 보행자, 그리고 강의 불안한 표면. 모네의 붓놀림은 느슨하고 거의 추상적이며, 단단한 돌과 물을 빛의 반짝이는 패턴으로 변환합니다. 카날레토의 런던 풍경의 선명한 세부 묘사와는 달리, 모네의 비전은 순간적인 인상으로, 관객이 새벽의 도시에서 느끼는 축축한 냉기와 muffled sounds를 느끼게 합니다. 워털루 다리 시리즈는 1899년부터 1904년까지 모네가 런던에 장기 체류하는 동안 그려졌으며, 이 시기에 그는 이미 인상파의 주요 인물로 인정받고 있었습니다.

이 그림들은 1904년 파리에서 함께 전시되었으며, 빛과 분위기의 급진적인 처리로 찬사를 받았습니다. 수십 년 동안, 시리즈의 개별 캔버스는 전 세계 주요 박물관과 개인 소장품에 소장되었습니다. 워털루 다리: 안개 속의 태양의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 모네는 대개 캔버스에 유화로 작업했습니다.

오늘날 이 그림은 모네의 순간을 쫓는 끊임없는 추구와 런던의 지속적인 영감을 증명하는 증거로 남아 있습니다.