1885年の冬、フィンセント・ファン・ゴッホは、ニューネンでの時間の中で冬（雪の下の牧師館の庭）を描きました。この時期は、個人的な困難と激しい芸術的発展が特徴です。この絵画は、ファン・ゴッホの初期オランダ時代に残った数少ない冬の風景画の一つであり、彼がフランスで色彩を爆発的に受け入れる前に支配的だった muted palette と somber mood を垣間見ることができます。描かれている庭は、ファン・ゴッホの父が牧師を務めていた牧師館に属しており、アーティストの成長過程における日常の環境を記録した、非常に個人的なシーンです。 この絵画は、静かでほとんど荒涼とした瞬間を捉えています。牧師館の庭は雪に覆われ、木々は裸になり、暗い枝が淡い空に対して鋭く刻まれています。観る者の目は、低い生垣に挟まれた中央の小道に引き寄せられ、葉のない木々の暗いシルエットが点在し、静けさと孤独感へと導きます。人物は描かれておらず、ただ花壇の整然とした配置と遠くの家の輪郭に人間の存在を示唆しています。控えめで土のような色調と重厚な筆致は、ジャン＝フランソワ・ミレーの影響を思い起こさせます。彼の田舎生活のシーンをファン・ゴッホが称賛していたことが見て取れますが、ここでは雰囲気がより冷たく、内省的であり、雪の下で停止し待っている世界を表現しています。 ファン・ゴッホの後期作品の多くは、明確な歴史を持ち、有名なコレクションを経てきたのに対し、冬（雪の下の牧師館の庭）は数十年の間、比較的無名でした。その媒介は明確には記録されていませんが、当時のファン・ゴッホの実践に一致して、油彩キャンバスまたはボードである可能性が高いです。この絵画は、帰属の変化や無視される時期を経て生き残りましたが、今日ではアーティストの初期の苦闘とオランダの風景との深い結びつきを証明するものとなっています。後にファン・ゴッホが創り出す鮮やかで日差しに満ちたキャンバスに対する静かな対比を提供し、彼の後の天才がどこから育ったのかを思い起こさせます。