1891年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが椅子に寄りかかる女性（Femme appuyée sur une chaise）を描いたとき、彼はすでにリウマチ性関節炎の影響に苦しんでおり、この病気は彼の晩年のスタイルに影響を与えることになります。この作品は、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの古典的な精密さに触発されたルノワールが、より明確な輪郭と滑らかな筆致を好むようになった、いわゆる「アングル期」の境界に位置しています。モデルの身元は不明ですが、彼女はルノワールがモンマルトルで好んで使ったモデルの一人である可能性があり、パリの女性たちへの彼の持続的な魅力を示しています。この絵の制作時期は、ルノワールがイタリアから帰国した直後であり、ルネサンス芸術が彼のアプローチに深い影響を与えました。 絵の中の女性は、シンプルな木製の椅子の背もたれに腕をかけて、穏やかな休息の瞬間を捉えています。彼女の視線は下を向き、思索にふけっていますが、彼女の体はルノワールがティツィアーノやラファエロに見出した優雅な曲線を反映しています。彼女のドレスと顔にかかる柔らかな光の遊びは、クリーミーで混ざり合った筆致で描かれ、彼女に生き生きとした存在感を与えています。椅子自体は単なる小道具ではなく、彼女を家庭の世界に固定し、ルノワールが親密さや日常の美を呼び起こすためによく用いたモチーフです。エドガー・ドガのように、労働やパフォーマンスの瞬間を描くことが多いより劇的な肖像とは異なり、ルノワールの主題は完全にリラックスしており、観客をプライベートで無防備なシーンに招き入れています。 椅子に寄りかかる女性の正確な由来は完全には記録されていませんが、これは1890年代にルノワールがプライベートコレクターのために制作した小型肖像画の典型です。この時期、彼は印象派の緩やかでちらつく筆致から、より構造的で古典的なアプローチに移行していました。この絵は、制作以来数回の手を経ており、その媒体—おそらくキャンバスまたはボードに油彩—は学術的な議論の対象となっています。今日、この作品はルノワールの晩年の進化を静かに証明し、彼の初期の印象派の実験と、最後の数年のより洗練された彫刻的な作品との間の架け橋となっています。