オウムと女性が1827年にパリ・サロンで初めて展示されたとき、その大胆な官能性と、座っている女性と彼女の異国の仲間とのあいまいな関係が批評家の間で軽い波紋を呼び起こしました。フランスの人々がロマン主義の新しい自由にまだ適応している時代に、ユージン・ドラクロワが女性をプライベートでほとんど怠惰な瞬間に描くことを選んだことは、勇敢で現代的でした。この絵の主題は、神話の女神でも歴史的な英雄でもなく、無名の現代女性であり、期待に挑戦し、閉じられた扉の背後にあるプライベートな物語をほのめかしています。一部の現代の観客はモデルの身元について推測さえしましたが、彼女の名前を確認する文書は存在しません。 このシーンは、若い女性がダイヴァンに横たわり、視線を観客に向けている一方で、鮮やかな色のオウムが彼女の手にとまっています。このオウムは、その鮮やかな羽毛で装飾的な要素以上のものです：19世紀のアイコノグラフィーでは、オウムはしばしば異国情緒、贅沢、時には官能性を象徴し、人間の言葉を模倣する能力が神秘的な要素を加えます。女性のリラックスしたポーズと彼女の周りの豊かな布地は快適さと贅沢を示唆し、彼女の裸の肩に光が当たることで、彼女の身体的存在に注目を集めます。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの冷静に理想化されたオダリスクとは異なり、ドラクロワの女性は、緩やかで生き生きとした筆致で描かれており、彼女に即時性と生命感を与えています。これはロマン主義運動の特徴です。 オウムと女性の正確な起源はやや神秘的であり、記録されたパトロンはおらず、絵画の初期の歴史はあまり文書化されていません。確かなことは、これはドラクロワのキャリアにおける重要な瞬間を示しており、彼は壮大な歴史的キャンバスから、より親密で個人的な主題に移行したということです。年月が経つにつれて、この絵はいくつかのプライベートコレクションを経て、時折オークションに出品され、最終的には主要な博物館に恒久的な家を見つけました。今日、この作品はドラクロワの色彩、官能性、そして絵具の表現の可能性への初期の魅力の例として称賛されており、伝統とロマン主義の新しい精神との間の架け橋となる作品です。