1918年、第一次世界大戦が終わりを迎える中で、アメデオ・モディリアーニはフランス南部での最後の熱狂的な一年に若い農夫を描きました。このアーティストはすでに健康を害しており、ニースで難民、ボヘミアン、農村労働者のコミュニティの中で生活していました。この作品の特筆すべき点は、モディリアーニが同業者やパトロンではなく、地元の農民をモデルに選んだ珍しい肖像画の一つであることです。この選択は、戦時中のモデルの不足と、日常の人々の素朴で飾らない顔に対するモディリアーニの魅力を反映しています。 この絵画は、座っている若い男性を捉えており、彼の細長い顔と首はモディリアーニの肖像画を特徴づけるスタイライズで表現されています。モデルの直接的な視線は、控えめでありながら探求的であり、膝の上に折りたたまれた手と組み合わさっています。このポーズは、謙虚さと静かな威厳を示唆しています。背景は簡素化され、モデルの特徴にすべての注意が集中しています：アーモンド形の目、強い鼻、頬にかかる微妙な影の変化。ジャン＝フランソワ・ミレーの壮大で英雄的な農民とは異なり、モディリアーニの若い農夫は労働の象徴ではなく、時代の厳しさに刻まれた個人です。アーティストのパレットは控えめでありながら温かく、ニースの地中海の光をほのめかしています。 若い農夫の創作後の正確な経緯は完全には記録されておらず、モディリアーニの晩年の作品に共通することです。おそらく、1920年に彼が亡くなった後に急速に高まったモディリアーニの評判に伴い、プライベートコレクターの手を経て一般の目に触れるようになったのでしょう。今日、この絵画は、アーティストがモデルに対して持っていた共感や、数回の決定的な筆致でキャラクターを捉える能力の証として認識されています。若い農夫は、その時代の動乱とモディリアーニの芸術の中心にある持続的な人間性の静かな証人として立っています。