窓辺に寄りかかる少女が1778年に初めて展示されたとき、それはジャン＝オノレ・フラゴナールを有名にした壮大な神話的シーンからの逸脱としてすぐに認識されました。貴族のパトロンのための委託作品や貴族の余暇のシーンではなく、この親密な肖像画は、つかの間の日常の瞬間を捉え、その主題は今日まで特定されていません。この絵画は、フラゴナールの晩年の作品のいくつかの中で、彼が風俗画に目を向け、普通の人々の私的な世界を探求したものの一つです。この変化は、彼の評判にふさわしくないテーマに焦点を当てる理由を疑問視した同時代の人々を困惑させました。 若い少女は、腕を組み、顎を窓辺の冷たい石に乗せて、夢見るような、ほとんど無関心な表情で外を見つめています。フラゴナールは、行動と休息の間の瞬間を選び、観客に彼女の心に何が思い浮かんでいるのかを考えさせます。フラゴナール特有の緩やかで流れるような筆致は、彼女の顔に当たる柔らかな光の遊びと、彼女のドレスの優しいひだを捉え、開いた窓は閉じ込められた空間とその向こうの世界の魅力を示唆しています。背景に気を散らす要素がないシンプルな設定は、私たちの注意を彼女の内面的な夢想に集中させます。シャルダンの家庭的なシーンの道徳的なトーンとは対照的に、フラゴナールのこのアプローチはより軽やかで曖昧であり、解釈の余地を残しています。 窓辺に寄りかかる少女の正確な起源は不明で、最初の所有者や意図された受取人に関する文書は残っていません。何世紀にもわたり、この絵は静かにプライベートコレクションを通り過ぎ、公共の展示に現れることはほとんどなく、最近になってフラゴナールの後期作品の再評価の一環として学術的な注目を集めるようになりました。現在の所蔵先はヨーロッパの博物館で、アーティストの多才さと人間の感情の微妙さへの関心の証として存在しています。フラゴナールにとって、この時期はロココの華やかな演出から、より個人的で内省的な方向への転換を示しており、この方向性は彼の死後長い間評価されることはありませんでした。