斜めに投げられた帽子が暗闇の中で鋭いシルエットを描き、そのつばの下にある不安定な視線へと観る者を引き込んでいきます。Zelfportret met hoedjeでは、顔が大胆で彫刻的な筆致で影から浮かび上がり、まるで画家が自らの肖像をキャンバスに押し込んでいるかのようです。筆使いは厚く、緊急感に満ち、オーカー、緑、茶色の各部分が探求心を持って塗り重ねられています—自己はどこから始まり、仮面はどこで終わるのか？光は不均一に当たり、頬骨や帽子の縁を捉えますが、目は陰に半ば沈んでおり、私たちに明らかにされるものと隠されるものを問いかけています。 1908年に描かれたこの自画像は、20世紀初頭の芸術の交差点に立っています。当時、Theo van Doesburgのような若い芸術家たちが新しい視点や見られ方を探し求めていました。このような肖像画は、個人的な研究や芸術的アイデンティティの宣言としてよく作られ、アバンギャルドのサークルでは一般的でした。筆致そのものが一種のサインとなったのです。粗く、ほとんど彫刻的なペイントは、学問的な洗練から脱却しようとしていた当時のヨーロッパの同時代の実験を思い起こさせますが、ここに漂う雰囲気は明らかに内省的であり、控えめです。現在、中央博物館に収蔵されているこの絵画は、変革の瀬戸際に立つ芸術家の貴重な初期の一瞥です—もう一度見てみると、影が揺れ動いているように見えます。