프란시스코 데 고야가 1777년에 벤타 누에바의 싸움을 그렸을 때, 그는 마드리드에서의 경력을 시작하게 할 위촉에 응답하고 있었습니다. 그것은 엘 에스코리알의 벽을 장식하기 위해 왕립 태피스트리 공장에 의뢰된 일련의 만화였습니다. 이 태피스트리 디자인은 고야의 첫 번째 주요 왕실 프로젝트로, 권력의 서클에 들어가는 계기가 되었습니다.

이 작품의 생동감 넘치는 폭력 장면은 태피스트리 주제로서는 이례적이었고, 당시에도 주목을 받았습니다. 고야가 나중에 쓴 것처럼, "사람들과 궁정 모두를 기쁘게 하는" 주제였습니다. 그림의 중심에는 벤타 누에바 외부에서 폭력이 발생하는 장면이 있습니다. 이 시골 여관은 18세기 스페인에서 거친 손님과 무법자 같은 평판으로 악명 높았습니다.

고야는 감정이 격해지고 주먹이 날아가는 순간을 포착합니다: 화려한 띠와 짧은 재킷을 입은 남자들—마호스와 멀레테르—이 칼을 뽑고 충돌하며, 다른 이들은 개입하려 하거나 도망치려 합니다. 예술가의 제스처에 대한 날카로운 관찰력이 곳곳에 드러납니다: 때릴 준비를 하는 남자의 올라간 팔, 두려움에 움츠러드는 여성, 발 아래에서 소용돌이치는 먼지. 고야의 빛 사용은 드라마를 더욱 고조시키며, 전투자들에게 강하게 비춰지고 배경은 그림자 속에 남아 혼란에 우리의 시선을 집중시킵니다.

장-바티스트 그뤼즈의 우아한 장면이나 프란시스코 바예우의 이상화된 농촌 생활과는 달리, 고야의 작품은 진정한 위험과 에너지를 발산합니다. 벤타 누에바의 싸움의 원래 태피스트리 만화는 유화로 제작되었지만, 정확한 매체와 준비 연구는 여전히 학자들 사이에서 논의되고 있습니다. 직조자들의 모델로 사용된 후, 이 만화는 왕실 컬렉션에 보관되었고, 이후 프라도 미술관에 들어갔으며 현재도 그곳에 있습니다. 이 그림은 고야의 성숙한 스타일의 문턱에 서 있으며, 그의 후기 작품을 정의할 더 어두운 심리적 주제를 이미 암시하고 있습니다.

태피스트리 시리즈의 일환으로, 그것은 스페인 궁정의 취향과 고야의 대중 생활 현실에 대한 증가하는 매력을 반영합니다.