フランシスコ・デ・ゴヤが1777年にベンタ・ヌエバの戦いを描いたとき、彼はマドリードでのキャリアをスタートさせる委託に応えていました。それは、エル・エスコリアルの壁を飾るための王立タペストリー工場向けの一連のカートゥーンでした。これらのタペストリーのデザインは、ゴヤの最初の大規模な王室プロジェクトであり、権力のサークルに入るきっかけとなりました。この作品の生き生きとした暴力のシーンは、タペストリーの主題としては異例であり、当時から注目を集めました。ゴヤが後に述べたように、「人々と宮廷の両方を喜ばせる」ような主題です。 絵画の中心では、ベンタ・ヌエバの外で乱闘が勃発しています。この田舎の宿は、18世紀のスペインで荒っぽい客層と無法者の評判で知られていました。ゴヤは、感情が高まり、拳が飛び交う瞬間を捉えています。鮮やかな帯と短いジャケットを着た男たち—マホスとミュレテール—が刃物を持って衝突し、他の人々は介入しようとしたり、逃げようとしたりしています。芸術家のジェスチャーに対する鋭い目は至る所にあります：打つ直前の男の上がった腕、恐怖で後退する女性、足元で舞い上がる埃。ゴヤの光の使い方によってドラマは高まり、戦闘者に厳しく光が当たり、背景は影に包まれ、混乱に焦点が当てられています。ジャン＝バティスト・グルーズの上品なシーンやフランシスコ・バジェウの理想化された田舎の生活とは異なり、ゴヤの作品は本物の危険とエネルギーに満ちています。 ベンタ・ヌエバの戦いの元のタペストリーのカートゥーンは油彩で描かれましたが、具体的な媒介と準備研究については学者たちの間でまだ議論されています。織り手のモデルとして使用された後、このカートゥーンは王室のコレクションに保管され、その後プラド美術館に入館し、現在もそこにあります。この絵画は、ゴヤの成熟したスタイルの境界に立っており、彼の後の作品を定義するより暗く、心理的なテーマをすでにほのめかしています。タペストリーシリーズの一部として、スペイン宮廷の趣味と、ゴヤの民衆生活の現実への興味の高まりを反映しています。