Когда Франсиско де Гойя написал Сражение у Венты Нуэва в 1777 году, он откликнулся на заказ, который должен был запустить его карьеру в Мадриде: серию карикатур для Королевской ткацкой фабрики, предназначенных для украшения стен Эскориала. Эти дизайны гобеленов, предназначенные для столовой принцев, стали первым крупным королевским проектом Гойи и ознаменовали его вход в круги власти. Живое насилие на картине, необычное для темы гобелена, привлекло внимание даже в свое время.

Это был тот самый сюжет, который, как позже писал Гойя, "угождал как народу, так и двору". В центре картины разгорается драка у Венты Нуэва, сельского трактира, известного в Испании XVIII века своей грубой клиентурой и беззаконием. Гойя запечатлевает момент, когда накаляются страсти и летят кулаки: мужчины в ярких поясах и коротких куртках — махос и мулетеры — сталкиваются с обнаженными ножами, в то время как другие пытаются вмешаться или убежать. Острота взгляда художника на жесты проявляется повсюду: поднятая рука мужчины, готовая ударить, женщина, отступающая в страхе, пыль, кружащая под ногами.

Драма усиливается благодаря использованию света Гойей, который жестко падает на участников драки и оставляет фон в тени, сосредоточивая наше внимание на хаосе. В отличие от изысканных сцен Жана-Батиста Грюза или идеализированной сельской жизни в гобеленах Франсиско Байеу, работа Гойи пульсирует реальной опасностью и энергией. Оригинальная карикатура для Сражения у Венты Нуэва была выполнена маслом, хотя точная техника и подготовительные исследования все еще обсуждаются учеными. После того как она послужила моделью для ткачей, карикатура была хранена в королевских коллекциях и позже попала в Прадо, где находится и сегодня.

Эта картина стоит на пороге зрелого стиля Гойи, уже намекая на более темные и психологические темы, которые будут определять его поздние работы. В рамках серии гобеленов она отражает как вкусы испанского двора, так и растущее увлечение Гойи реальностью народной жизни.