1815년, 프란시스코 고야는 채찍질자들의 행렬을 그렸습니다. 이 시기 스페인은 반도 전쟁과 종교 재판소의 귀환으로 인한 트라우마에서 여전히 힘들어하고 있었습니다. 이 작품은 고야의 시대에 이미 논란이 되고 당국에 의해 점점 억압되고 있던 종교 의식을 대담하게 묘사한 점에서 두드러집니다.

이 그림은 스페인 마을에서 매년 열리는 성주간 행렬이라는 실제 사건을 포착하고 있습니다. 회개자들은—어떤 이들은 후드를 쓰고, 어떤 이들은 상반신이 드러난 채—거리를 행진하며, 헌신과 회개의 행위로 스스로를 공개적으로 채찍질합니다. 젊은 시절 이러한 장면을 직접 목격했던 고야는 비판적인 시각으로 이 주제로 돌아와, 이른바 계몽된 시대에 미신과 광신이 여전히 존재한다는 것을 드러냈습니다. 장면은 황혼에 펼쳐지며, 군중은 밀집해 불안한 모습으로, 채찍질자들의 줄이 마을 사람들의 무거운 시선 아래로 나아갑니다.

구성의 중심에는 회개자들이 있으며, 그들의 몸은 피로 얼룩져 있고,尖尖한 후드 아래에 얼굴이 가려져 있습니다—비밀과 고통의 시각적 메아리입니다. 고야의 붓은 의식의 엄숙함과 구경꾼들의 병적인 매력 사이의 대조에 머물러 있습니다; 흔들리는 촛불이 긴 그림자를 드리워 불안한 감각을 고조시킵니다. 회개자들이 들고 있는 쇠사슬과 채찍은 단순한 고통의 도구가 아니라 영적 속박의 상징이며, 그들의 제스처는 고통과 황홀함 사이에 갇혀 있습니다.

무리요와 같은 초기의 더 경건한 종교 행렬의 표현과는 달리, 고야의 접근은 가차 없고 심지어 풍자적이며, 이러한 전시의 가치와 인간성을 질문합니다. 채찍질자들의 행렬의 정확한 위임 역사에 대해서는 불확실하지만, 일반적으로 고야가 1810년대에 스페인의 풍습과 종교적 과잉을 반영하여 제작한 작품 그룹의 일부로 여겨집니다. 이 그림의 시간에 따른 여정은 다소 불투명하며, 19세기 프라도 미술관의 소장품에 들어갔고, 아마도 왕실이나 국가의 수집을 통해 이루어졌으며, 이후 고야의 사회와의 비판적 관계를 이해하는 데 중요한 참고자료가 되었습니다. 고야 자신이 점점 고립되고 실망하게 되었던 시기에 창작된 이 작품은 그의 검은 그림과 전쟁의 재앙 시리즈와 같은 시대에 속하며, 어두운 팔레트와 회의적인 톤을 공유합니다.

오늘날 채찍질자들의 행렬은 스페인 삶을 형성하고 괴롭힌 의식에 대한 고야의 두려움 없는 관찰의 생생한 증거로 남아 있습니다.