1815年、フランシスコ・ゴヤは鞭打者の行列を描きました。この時期、スペインは半島戦争と宗教裁判所の復活によるトラウマからまだ立ち直っていませんでした。この作品は、ゴヤの時代にはすでに物議を醸し、当局によってますます抑圧されていた宗教儀式を大胆に描写している点で際立っています。この絵は、スペインの町で行われる毎年の聖週間の行列という実際の出来事を捉えています。悔い改める者たち—フードをかぶった者や上半身裸の者—が街を行進し、奉納と悔いの行為として自らを鞭打っています。若い頃にこれらの光景を目撃したゴヤは、批判的な目でこのテーマに戻り、いわゆる啓蒙の時代における迷信と狂信の持続性を暴露しました。 シーンは夕暮れ時に展開し、群衆は密集し落ち着かない様子で、鞭打者の列は町の人々の重い視線の下を進んでいます。構図の中心には悔い改める者たちがいて、彼らの身体は血に染まり、尖ったフードの下に顔を隠しています—秘密と苦痛の視覚的な反響です。ゴヤの筆は、儀式の厳粛さと見物人の病的な魅力との対比に留まります。揺れるろうそくの光が長い影を投げ、不安感を高めています。悔い改める者たちが持つ鎖やむちも、単なる痛みの道具ではなく、精神的な束縛の象徴であり、彼らの動作は苦痛と恍惚の間に挟まれています。ムリリョのようなより敬虔な宗教行列の表現とは異なり、ゴヤのアプローチは容赦なく、時には皮肉的であり、こうした展示の価値と人間性を問いかけています。 鞭打者の行列の正確な委託の歴史は不明ですが、一般的には、ゴヤが1810年代にスペインの習慣や宗教的過剰について考察した作品群の一部であると考えられています。この絵の時を超えた旅はやや不明瞭で、19世紀にプラド美術館のコレクションに入り、恐らく王室または国家の取得を通じて、以来、ゴヤの社会との批判的な関わりを理解するための重要な参考資料となっています。ゴヤ自身がますます孤立し、失望していた時期に創作されたこの作品は、彼の黒い絵画や戦争の惨事シリーズと同じ時代に属し、暗いパレットと懐疑的なトーンを共有しています。今日、鞭打者の行列は、スペインの生活を形作り、悩ませた儀式を恐れずに観察したゴヤの生き生きとした証として立っています。