1640년, 렘브란트 반 레인은 사랑하는 아내 사스키아 반 윌렌부르흐의 죽음 직후 개인적이고 직업적인 혼란의 시기에 우는 여자를 그렸습니다. 모델의 정체는 여전히 미스터리로 남아 있으며, 이는 미술사학자들 사이에서 여러 가지 추측을 불러일으킵니다. 그녀는 전문 모델이었는지, 렘브란트의 사회적 원안의 인물이었는지, 아니면 아마도 사스키아 자신을 상징하는 대리인인지? 이 그림의 감정적 강도는 그 시대의 다른 작품들과는 확연히 구별되며, 현대 관객들은 그 생생한 슬픔의 묘사에 충격을 받았습니다.

이는 일반적으로 절제를 선호하는 네덜란드 초상화에서 드문 경우입니다. 이 그림은 오랫동안 편지와 목록에서 논의되어 왔지만, 렘브란트가 이 주제에 대해 어떤 생각을 가지고 있었는지를 드러내는 시대의 인용구는 남아 있지 않습니다. 여성은 혼자 앉아 얼굴을 약간 돌리고, 붉게 부풀어 오른 뺨에 눈물이 흐르고 있습니다. 그녀의 손은 간단한 천을 움켜잡고 있으며, 손가락 관절은 하얗게 변해 있습니다.

마치 몇 시간 동안 울고 있었던 것처럼 보입니다. 렘브란트의 시그니처인 명암 대비는 그녀의 특징을 극적으로 부각시키며, 그녀의 고통을 어두운 배경과 분리시킵니다. 그녀의 목에 걸린 무거운 금 체인은 렘브란트의 초상화에서 흔히 볼 수 있는 모티프이며, 잃어버린 번영이나 지위를 암시하고, 그녀의 소박한 드레스는 취약함을 나타냅니다.

안토니 반 다이크의 더 이상화된 슬픔의 묘사와는 달리, 렘브란트의 접근 방식은 주저함이 없으며, 관객에게 개인적인 고통의 순간을 목격하도록 초대합니다. 우는 여자의 초기 출처는 불분명하며, 렘브란트의 알려진 목록이나 그의 직접적인 후원자의 목록에는 나타나지 않습니다. 수세기 동안 이 그림은 여러 네덜란드 컬렉션을 거쳐 갔으며, 그 비정통적인 주제로 인해 가끔 렘브란트의 추종자에게 잘못 귀속되었습니다. 19세기 후반에 이르러서야 학자들은 그 저자를 재확인하고, 그 unmistakable한 붓질과 심리적 깊이를 인식했습니다.

오늘날 이 그림은 온라인 갤러리의 조용한 구석에 걸려 있으며, 렘브란트가 네덜란드 황금 시대의 절정에서 인간 감정의 복잡성에 매료되었음을 증명합니다.