1640年、レンブラント・ファン・レインは泣いている女性を描きました。この作品は、愛する妻サスキア・ファン・ウィレブルフの死の直後、個人的かつ職業的な動乱の時期に制作されました。モデルの身元は謎に包まれており、アート史家たちの間で様々な推測を呼んでいます。彼女はプロのモデルだったのか、レンブラントの社交圈の人物だったのか、それともサスキア自身の象徴的な代役だったのか？この絵の感情的な強度は、当時の他の作品とは一線を画しており、現代の観客はその生々しい悲しみの描写に衝撃を受けました。これは、通常は控えめなオランダの肖像画では珍しいことです。この絵は長い間、手紙や目録の中で議論されてきましたが、レンブラント自身のこのテーマに対する考えを明らかにする時代の引用は残っていません。 女性は一人で座り、顔を少し横に向け、赤く腫れた頬に涙が流れています。彼女の手はシンプルな布を強く握りしめ、指の関節は白くなっており、何時間も泣いていたかのようです。レンブラントの特徴的な明暗の使い方は、彼女の特徴を劇的に浮き彫りにし、彼女の痛みを影のある背景から切り離しています。彼女の首にかかる重い金の鎖は、レンブラントの肖像画における一般的なモチーフであり、失われた繁栄や地位を示唆していますが、彼女の飾り気のないドレスは脆弱さを示しています。アンソニー・ヴァン・ダイクのより理想化された悲しみの描写とは異なり、レンブラントのアプローチは容赦なく、観客に私的な苦悩の瞬間を目撃することを促します。 泣いている女性の初期の由来は不明であり、レンブラントの既知の目録や彼の直接のパトロンの目録には現れません。この数世代の間に、この絵はオランダのいくつかのコレクションを渡り歩き、その非常規なテーマのために時折レンブラントの追随者に誤って帰属されました。19世紀後半になって初めて、学者たちはその作者を再確認し、明確な筆致と心理的深さを認識しました。今日、この絵はオンラインギャラリーの静かな隅に掛けられており、レンブラントがオランダ黄金時代の頂点における人間の感情の複雑さに魅了されていたことを証明しています。