다른 어떤 미국 일러스트레이터도 찰스 다나 기브슨처럼 금세기 시대의 이미지를 형성한 적이 없습니다. 그의 '기브슨 걸'은 세기 전환기의 이상과 불안의 아이콘이 되었습니다. 그러나 '배우; '이 결투 장면에서 누가 가장 큰 피해를 입는가'에서 기브슨은 날카로운 재치를 연극 세계로 돌리며, 그의 시대 관객들이 사랑했던 멜로드라마적 관습을 조롱합니다.

제목 자체는 교묘한 인용으로, 아마도 관객이나 비평가의 농담을 반영하고 있으며, 기브슨의 작품이 라이프와 콜리어스 주간지와 같은 잡지에서 인기를 끌었던 이유인 자기 인식적인 유머를 암시합니다. 이 작품은 그의 작품 중 메타 논평으로 독특합니다. 단순한 장면이 아니라 장면에 대한 장면입니다. 중심에는 한 명은 연극적인 과장으로 포즈를 취하고, 다른 한 명은 치명적인 부상을 가장한 두 배우가 19세기 후반 무대 기술에서 익숙한 과장된 제스처로 얼어붙어 있습니다.

배경에 보이는 관객은 기대에 차서 앞으로 몸을 기울이며, 그들의 얼굴에는 기쁨과 회의가 뒤섞인 표정이 나타납니다. 기브슨의 펜은 드라마뿐만 아니라 인공성도 포착합니다: '상처'는 분명히 표면적이며, 검술은 위험하기보다는 스타일화되어 있습니다. 유머는 현실과 공연 사이의 간극에 있습니다.

이 주제는 오노레 도미에의 동시대 작품에서도 발견되지만, 도미에의 풍자가 날카롭다면 기브슨의 것은 더 부드럽고 애정 어린 것입니다. 이 구성은 누가 진정으로 '가장 큰 피해를 입는가'를 생각하게 합니다. 배우인가, 캐릭터인가, 아니면 아마도 믿기 쉬운 관객인가요? 기브슨의 많은 일러스트와 마찬가지로 이 작품의 정확한 출처는 불분명합니다.

아마도 독립적인 위임 작품이 아니라 어떤 정기간행물에 처음 등장했을 것입니다. 기브슨의 원본 드로잉은 종종 판매되거나 선물로 퍼져나갔으며, 많은 작품이 잃어버리거나 개인 소장품에 남아 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 연극적 주제는 여전히 매우 수요가 높으며, 오락 세계와 그것을 소비한 문화에 대한 통찰력으로 인해 귀중하게 여겨집니다.

오늘날 '배우; '이 결투 장면에서 누가 가장 큰 피해를 입는가'는 기브슨의 날카로운 관찰력과 몇 개의 능숙한 선으로 무대 안팎의 공연의 희극성과 복잡성을 포착하는 능력을 증명하는 작품으로 남아 있습니다.