코레지오의 《아기 그리스도에 대한 경배》만큼 저자와 기원에 대해 학술적인 논쟁을 불러일으킨 그림은 거의 없다. 수세기 동안 이 부드러운 탄생 장면은 여러 작가에게 귀속되었으며, 부드러운 빛과 친밀한 구성이 감정가들 사이의 논쟁을 촉발했다. 20세기에 들어서야 코레지오로의 합의가 이루어졌으며, 그의 신성한 주제에 대한 부드러운 접근 방식은 그를 이탈리아 고전 르네상스의 주요 인물로 만들었다.

이 그림의 날짜와 원래의 의뢰는 여전히 불확실하여, 신비로운 분위기를 더하고 관객들이 더 가까이 들여다보도록 초대한다. 이 야경 장면에서, 갓 태어난 그리스도는 간단한 짚 침대에 누워 있으며, 그의 작은 몸은 초자연적인 빛을 발산하여 마리아와 경배하는 천사들의 얼굴을 비춘다. 코레지오가 선택한 순간은 조용한 경이로움으로 가득 차 있다: 성모는 무릎을 꿇고 기도하며 두 손을 모으고, 아이를 바라보고 있으며, 목자들과 천사들이 경외심으로 모여 있다.

코레지오의 스타일의 특징인 부드러운 명암은 아기에게 시선을 끌어당기며, 유일한 빛의 원천으로 작용한다. 이 기법은 이후 카라바조와 조르주 드 라 투르의 탄생 장면에서도 반향을 일으킨다. 부드러운 제스처와 섬세한 육체의 조형은 그리스도의 인성과 신성에 대한 깊은 사유를 초대한다.

이 그림의 초기 역사 또한 불분명하며, 이는 16세기 초의 개인적인 신앙 작품에서 흔히 볼 수 있는 경우이다. 아마도 작은 예배당이나 개인 주택을 장식했을 것이며, 그 친밀한 영성으로 소중히 여겨졌을 것이다. 시간이 지나면서 여러 컬렉션을 거치며 때때로 코레지오의 덜 알려진 제자들에게 잘못 귀속되기도 했다.

오늘날 이 작품은 작가의 성숙한 스타일의 기준점으로 자리 잡고 있으며, 빛과 감정의 섬세한 처리로 높이 평가받고 있으며, 그것을 소유한 행운의 컬렉션의 하이라이트로 남아 있다.