예술 역사학자들 사이에서 성 베네딕트가 왼쪽을 가리키는 모습; 성모의 대관식 연구만큼 많은 호기심을 불러일으킨 스케치는 거의 없습니다. 이 드로잉은 현재 잃어버렸거나 실행되지 않은 제단화의 준비 작업으로 여겨지며, 완성된 구성보다는 예술가의 과정에 대한 매혹적인 엿보기를 제공합니다. 그 최종 형태에 대한 불확실성은 활발한 논쟁을 불러일으켰습니다.

이 연구는 웅장한 의뢰를 위한 것이었는지, 아니면 코레지오의 스튜디오에서의 개인적인 탐구에 그쳤는지? 그것의 생존은 고르네상스에서 가장 창의적인 화가 중 한 명의 발명 초기 단계에 대한 드문 창을 제공합니다. 이 연구에서 코레지오는 성 베네딕트를 부드러운 권위의 순간에 포착합니다. 그의 오른손은 들어 올려져 왼쪽을 가리키며, 마치 관객의 주의를 보이지 않는 사건으로 이끌고 있는 듯합니다. 아마도 그것은 완성된 제단화의 초점이 될 성모의 대관식일 것입니다.

성인의 제스처는 단순한 방향성을 넘어 상징적이며, 베네딕트회의 겸손과 복종의 이상을 구현합니다. 그의 수도복은 빠르고 탐색적인 선으로 표현되어 그를 수도원 전통에 고정시키고, 그의 몸에 떨어지는 빛은 신성한 존재를 암시합니다. 라파엘이나 페루지노의 더 극적인 묘사와는 달리, 코레지오의 베네딕트는 친밀하고 인간적이며, 신비의 전개에 관여하는 영적 지도자입니다. 이 연구의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 수수께끼입니다.

드로잉의 매체와 정확한 날짜는 여전히 불확실하지만, 학자들은 일반적으로 이를 코레지오의 초기 작품 중 하나로 분류하며, 아마도 그의 파르마 시기에 해당할 것입니다. 그것은 예술가의 작업 방법에 대한 귀중한 통찰력으로 평가받은 수집가의 손을 거쳐 현재는 주요 미술관 컬렉션에 보존되고 있습니다. 이 작품을 위해 의도된 완성된 성모의 대관식이 실현되지 않았을지라도, 이 연구는 가장 초기의 선들 속에서 영적 드라마를 포착하는 코레지오의 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.

그의 작품에서의 위치는 여전히 우리의 르네상스 예술에 대한 이해를 형성하는 많은 잃어버린 프로젝트를 상기시킵니다.