이탈리아 르네상스 시대의 다른 어떤 예술가도 코레지오만큼 많은 잃어버린 작품이나 잘못 귀속된 작품을 가지고 있지 않으며, 성 카타리나의 독서는 그 대표적인 예입니다. 수세기 동안 이 작품의 저자에 대한 논란이 있었고, 일부는 이를 파르미자니노나 심지어 젊은 티치아노에게 귀속시키기도 했습니다. 그러나 이제 대부분의 사람들은 부드러운 스푸마토와 그의 스타일에서 특징적인 부드럽고 내성적인 분위기 덕분에 코레지오의 손길로 인정하고 있습니다.

이 그림의 제작 날짜와 위탁은 여전히 불확실하여 그 신비로움을 더합니다. 확실한 것은 그 지속적인 매력입니다. 17세기부터 유럽 전역의 귀족 컬렉션에서 복제품과 변형이 등장했으며, 각각 원작의 조용한 우아함을 포착하려고 했습니다. 이미지의 중심에는 알렉산드리아의 성 카타리나가 앉아 있으며, 그녀의 순교 순간이 아니라 드문 명상적 정지 상태에 있습니다.

그녀는 책에 몰두하고 있으며, 손가락으로 페이지를 섬세하게 넘기고 있습니다. 이는 그녀의 전설적인 지혜와 학문에 대한 헌신의 상징입니다. 그녀의 옆에 있는 부서진 바퀴는 그림자 속에서 거의 보이지 않으며, 그녀가 고문에서 기적적으로 탈출한 것을 암시하고, 야자나무 가지는 그녀의 궁극적인 순교를 나타냅니다.

코레지오의 부드러운 빛이 그녀의 얼굴과 손을 감싸며, 관객을 그녀의 개인적인 몽상으로 이끌어갑니다. 카라바조의 후속 성인 묘사와는 달리, 여기서의 강도는 내향적이며, 드라마는 조용하고 심리적입니다. 이 그림의 초기 역사에는 불확실성이 감돌고 있지만, 18세기에는 여러 저명한 이탈리아 컬렉션에 기록되었습니다. 그 귀속은 20세기에 들어서야 명확해졌으며, 학자들은 코레지오의 독특한 빛과 형태의 처리 방식을 인식하게 되었습니다.

오늘날 성 카타리나의 독서는 예술가가 영적 주제를 깊은 인간 감성으로 융합하는 능력을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 그 원래 후원자는 알려지지 않았지만, 이 작품의 부드러운 친밀감은 어디에서 전시되든 관객을 성인의 세계로 초대하는 것을 계속하고 있습니다.