누가 성 프란치스코의 성모를 그렸는지, 심지어 그 제작 연도조차 확실하지 않지만, 그 저자가 코레지오라는 점은 결코 의심받지 않았습니다. 이 그림의 신비로운 기원은 오랫동안 학자들을 매료시켰습니다. 특히 코레지오가 신성한 인물을 관객에게 더 가깝게 다가가게 하는 새로운 방법을 실험하고 있었던 시점에 제작된 것으로 보이기 때문입니다.

이 작품은 동시대의 많은 제단화와는 달리, 친밀감과 따뜻함이 느껴져 개인적인 경배를 위해 의도되었을 가능성이 있습니다. 장면의 중심에서 성모 마리아는 평온하게 앉아 있고, 그 무릎 위에는 그리스도 아기가 앉아 있으며, 아시시의 성 프란치스코는 경배의 자세로 무릎을 꿇고 있습니다. 화가는 프란치스코가 가슴에 손을 교차하고 겸손하게 위를 바라보는 순간을 포착했습니다. 그의 거친 수도복은 성모의 빛나는 의상과 대조를 이루고 있습니다.

그리스도 아기는 프란치스코를 향해 돌아보며 축복의 제스처를 취하고, 부드러운 빛이 인물들을 감싸며 신성과 인간 사이의 경계를 허물고 있습니다. 이 부드러운 교감은 레오나르도 다 빈치를 연상시키는 온화한 스푸마토로 표현되었지만, 감정의 즉각성은 독특하게 코레지오의 것이며, 후에 파르미자니노의 성모에서 볼 수 있는 따뜻함을 예고합니다. 이 그림의 초기 역사에 대한 기록은 불분명하며, 그 위탁이나 원래 위치를 기록한 당대 문서도 없습니다. 수세기 동안 이 작품은 코레지오의 경력의 다양한 시점에 귀속되어 왔으며, 일부는 그가 종교적 주제에 가장 깊이 관여했던 파르마 시기에 속한다고 제안합니다.

이 작품의 소장 이력은 잘 문서화되어 있지 않지만, 오늘날 이 작품은 코레지오가 친숙한 경배 장면에 새로운 친밀감을 불어넣는 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 그 출처의 세부 사항은 여전히 불확실하지만, 성 프란치스코의 성모는 16세기 초 이탈리아 회화의 중요한 예로 널리 인식되고 있으며, 고전 르네상스와 후속 작품의 더 부드럽고 개인적인 영성 사이의 다리를 놓고 있습니다.