1834년 가쓰시카 호쿠사이가 그의 가쓰시카 호쿠사이와 제자들의 스케치 앨범을 편집했을 때, 그는 이미 에도 시대의 살아있는 전설이었지만, 이 컬렉션은 협력 정신으로 두드러집니다. 그의 자신의 그림뿐만 아니라 제자들의 작품도 모아져 있습니다. 이 앨범은 호쿠사이의 영향력이 이미 целое 세대의 예술가들을 형성한 분주한 작업실을 엿볼 수 있는 귀중한 창을 제공합니다.

그의 유명한 후지산 36경과는 달리, 이 앨범은 대량 출판을 의도하지 않았기 때문에 현존하는 복사본은 특히 귀중합니다. 학자들은 일부 스케치가 스승과 제자의 경계를 모호하게 하므로, 참여한 손의 정확한 수에 대해 여전히 논쟁하고 있습니다. 앨범을 넘기면 신화적인 전사, 고요한 풍경, 나는 새, 그리고 에도 생활의 일상적인 장면 등 생동감 넘치는 주제의 행렬을 만날 수 있습니다. 어떤 순간에는 한 어부가 강의 흐름에 저항하고 있는 모습이 몇 개의 빠르고 확실한 선으로 그려져 있고, 다른 순간에는 한 드래곤이 구름 속을 감고 있으며, 그 에너지는 페이지에 의해 거의 억제되고 있습니다.

그 다양성과 자발성은 렘브란트의 스케치북을 떠올리게 하지만, 호쿠사이의 붓놀림은 분명히 그 자신의 것으로, 대담하고 유연하며 장난기 가득합니다. 각 그림은 연습이자 공연이며, 교육과 학습이 분리될 수 없는 창조적 과정의 한 순간을 엿볼 수 있습니다. 물리적인 앨범 자체는 신비로운 역사를 가지고 있습니다. 그 원래 매체는 불확실하지만, 당시의 시대와 예술가의 알려진 재료를 고려할 때 종이와 잉크가 가장 가능성이 높습니다.

일부 앨범은 호쿠사이의 제자들을 통해 전해졌고, 다른 앨범은 20세기에 들어서야 컬렉션에 등장했으며, 종종 명확한 출처가 부족합니다. 오늘날 이러한 스케치 앨범의 예는 전 세계 주요 박물관과 개인 컬렉션에 보관되어 있으며, 호쿠사이의 작업실이 절정에 달했을 때의 친밀한 기록으로 소중히 여겨지고 있습니다. '그림 그리기에 미친 노인'이라고 자칭한 호쿠사이에게 이 페이지들은 일본 예술의 흐름을 형성한 불안정하고 공동적인 창조성의 살아있는 증거입니다.