1879년, 폴 세잔이 모자를 쓴 화가의 초상을 그렸을 때, 그는 이미 초상화의 전통과 씨름하고 있었습니다. 그러나 이 작품에서 가장 두드러진 점은 그가 모자를 쓴 가장 초기의 자화상 중 하나라는 것입니다. 이 모티프는 그의 경력 전반에 걸쳐 반복될 것입니다.

이 선택은 단순한 의상적 요소가 아니라, 새로운 자기 인식과 오랫동안 프랑스 회화를 지배해온 학문적 전통에 대한 미묘한 반란을 나타냅니다. 모자는 단순한 액세서리로, 세잔이 파리의 예술 세계에서 자신의 인정을 위해 고군분투하는 동안 그에게 방패와 서명을 의미하게 되었습니다. 이 시기에 그는 여전히 거의 알려지지 않았고, 주로 프랑스 남부에서 고립된 채로 그림을 그렸지만, 여기서 그는 우리를 직접 바라보며 조용히 자신의 존재를 주장하고 있습니다. 포착된 순간은 차분한 대치의 순간입니다.

세잔은 안정적이고 거의 도전적인 시선으로 자신을 드러내며, 그의 특징은 두껍고 의도적인 붓질로 표현되어 학문적 초상화의 세련된 마감에서 벗어나 있습니다. 모자는 그의 이마에 그림자를 드리워 얼굴에 내성적인 느낌을 주며, 배경은 모호하게 남겨져 있어 앉아 있는 인물의 표정과 물감 자체의 촉각적 질감에 우리의 주의를 집중시킵니다. 렘브란트의 자화상의 심리적 탐구와는 달리, 세잔의 접근은 더 절제되어 있으며 그의 감정은 가려져 있지만, 그의 형태의 견고함과 부드러운 팔레트는 그의 예술에 대한 깊은 진지함을 말해줍니다.

거칠고 눈에 띄는 붓질은 후기 인상파의 미래 방향을 암시합니다. 모자를 쓴 화가의 초상의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않습니다. 이는 종종 세잔의 이 시기의 작품들이 거의 전시되지 않고, 종종 예술가 본인이나 가까운 친구들에 의해 소장되었기 때문입니다. 19세기 후반과 20세기 초반, 세잔의 명성이 높아짐에 따라 수집가와 박물관들이 이러한 초상화를 찾기 시작했습니다.

오늘날 이 그림은 세잔의 진화하는 스타일의 중요한 예로 인식되며, 그의 회화 구조에 대한 평생의 탐구를 나타냅니다. 그의 경력에서 이 작품의 위치는 젊은 실험에서 피카소와 야수파의 세대에 영향을 미칠 성숙한 작품으로의 전환을 나타냅니다.