프랑수아 부셰의 작품 중 새를 잡는 천사들만큼 초기 로코코의 장난기 있는 정신을 잘 포착한 작품은 드물다. 1732년에 제작된 이 그림의 원래 매체는 학술적 논쟁의 대상이지만, 이 구성이 파리의 수집가들 사이에서 빠르게 인기 있는 모티프가 되었고, 많은 복제품과 판화에 영감을 주었다는 것은 확실하다. 이 그림의 인기는 매우 높아, 10년 이내에 그 장난기 가득한 천사들이 도자기에서 태피스트리까지 모든 것에 등장하여 부셰를 그 시대의 경쾌한 신화를 그리는 주요 화가로 자리매김하게 했다. 새를 잡는 천사들에서 부셰는 장난스러운 기쁨의 순간을 선택한다: 통통하고 발그레한 뺨을 가진 작은 천사들이 구름과 나뭇잎 사이에서 구르고 있으며, 한 명은 화환 그물로 날아다니는 새를 잡으려 하고, 다른 한 명은 기대에 차 손을 뻗고 있다.

이 장면은 움직임으로 가득 차 있다—작은 날개, 통통한 팔, 그리고 소용돌이치는 드레이프가 모두 금빛 안개 속에 포착되어 있다. 새들 자체는 덧없는 즐거움의 상징으로, 천사들의 덧없음을 반영한다. 라파엘의 시스틴 성모의 엄숙한 천사들과는 달리, 부셰의 인물들은 모두 놀이에 빠져 있으며, 그들의 웃음소리가 거의 들리는 듯하다.

화가의 부드러운 색조와 깃털 같은 붓놀림은 관객을 순수함과 장난이 공존하는 세계로 초대한다. 새를 잡는 천사들의 원래 후원자는 알려져 있지 않지만, 이러한 장식적인 장면은 프랑스 귀족들 사이에서 매우 인기가 있었고, 그들은 자신의 개인 살롱을 장난스러운 여가의 이미지로 장식하고자 했다. 수세기 동안 이 그림의 정확한 소재는 때때로 불분명했으며, 버전과 복제품이 공공 및 개인 컬렉션에 등장했다. 오늘날 이 작품은 부셰의 초기 스타일의 전형적인 예로 인식되며, 그가 파리 예술계에서 빠르게 부상하던 시기의 작품이다.

그 지속적인 매력은 로코코의 정신을 포착하는 능력에 있다: 가볍고, 덧없으며, 항상 날아다닌다.