フランソワ・ブーシェの作品の中で、鳥を捕まえる天使たちほど初期ロココの遊び心を捉えたものは少ない。この1732年に制作された絵画の原作の媒体は学術的な議論の対象となっているが、確かなことは、この構図がすぐにパリのコレクターたちのお気に入りのモチーフとなり、多くのコピーや版画を生み出したことである。この絵画の人気は非常に高く、10年以内にその戯れの天使たちは陶器からタペストリーまであらゆるものに登場し、ブーシェの軽快な神話の画家としての評判を確立した。 鳥を捕まえる天使たちでは、ブーシェはいたずらな喜びの瞬間を選んでいる：ふっくらとした頬を持つ小天使たちが雲や葉の間で転がり、一人は花の網で舞い上がる鳥を捕まえようとし、もう一人は期待に満ちて手を伸ばしている。シーンは動きに満ちており、小さな翼、太った腕、そして渦巻く布が金色の霞の中に捉えられている。鳥たちは儚い喜びの象徴であり、小天使たちの儚さを反映している。ラファエロのシスティーナの聖母の厳粛な小天使とは異なり、ブーシェの人物たちは遊びに満ちており、その笑い声がほとんど聞こえてくるようだ。画家の柔らかなパレットと羽のような筆致は、無邪気さといたずらが共存する世界へと観客を招き入れる。 鳥を捕まえる天使たちの元のパトロンは不明だが、このような装飾的なシーンはフランスの貴族たちに非常に人気があり、彼らは自分たちのプライベートサロンを遊び心のあるレジャーのイメージで飾ることを熱望していた。何世紀にもわたって、この絵画の正確な所在は時折不明瞭であり、バージョンやコピーが公共および私的なコレクションに現れている。今日、この作品はブーシェの初期スタイルの典型的な例として認識されており、彼がパリのアート界で急速に台頭していた時期のものである。その持続的な魅力は、ロココの精神を捉える能力にある：軽やかで、儚く、常に飛び立っている。