눈 가리개 놀이만큼 기쁘고 논란을 동시에 일으킨 그림은 드물다. 이는 장-오노레 프라고나르의 초기 성공 중 하나이다. 1757년 처음 전시되었을 때, 파리의 비평가들은 그 장난기 가득한 정신에 대해 속삭이며, 그 유쾌한 주제에서 로코코 엘리트의 방탕한 취향을 반영하고 있다고 보았다.

이 그림은 빠르게 예술의 도덕성에 대한 논쟁의 기준점이 되었고, 어떤 이들은 그 매력을 칭찬하고 다른 이들은 그 명백한 경박함을 비난했다. 그 명성은 매우 높았고, 프라고나르 자신이 이 주제로 다시 돌아와 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장된 또 다른 버전을 제작하기도 했다. 눈 가리개 놀이의 중심에는 게임이 있지만, 또한 구애의 게임이기도 하다.

햇빛이 드리운 정원에서, 한 젊은 여성이 섬세한 손수건으로 눈을 가린 채 불확실하게 손을 뻗고, 그녀의 구혼자는 손이 닿지 않는 곳에서 맴돌며 그의 몸짓은 장난스럽고 초대하는 듯하다. 무성한 잎과 비단 의상은 특권과 여유의 세계를 암시하며, 흩어진 꽃과 버려진 모자는 시야 밖에서 펼쳐지는 이야기를 암시한다. 프라고나르의 부드럽고 빠른 붓놀림과 황금빛 빛은 와토가 그의 축제에서 했던 것처럼 움직임과 기대의 감각을 만들어내지만, 여기서는 분위기가 더 친밀하고 더 음모적이다.

이 게임은 구실일 뿐이다: 진정한 드라마는 시선과 제스처, 말로 표현되지 않은 유혹의 규칙에 있다. 이 특정 버전의 정확한 기원은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 일반적으로 프라고나르의 초기 파리 시절에 개인 후원자를 위해 그려졌다고 여겨진다. 그 소장 경로는 더 유명한 쌍둥이보다 덜 명확하지만, 그의 초기 로코코 스타일의 생생한 예로 남아 있다.

오늘날 눈 가리개 놀이는 전형적인 프라고나르로 찬양받으며, 예술이 아름다움만큼이나 쾌락에 관한 것이었던 시대의 정신을 포착하고 있다. 이 그림의 지속적인 매력은 사라진 게임, 정원, 그리고 시선의 세계를 불러일으키는 능력에 있으며, 기대의 순간에 영원히 정지해 있다.