盲目遊びほど、喜びとスキャンダルを同時に引き起こした絵画は少ない。これはジャン＝オノレ・フラゴナールの初期の成功の一つである。1757年に初めて展示された際、パリの批評家たちはその遊び心あふれる精神についてささやき、遊び心のある主題にロココエリートの放蕩趣味を映し出していると見なした。この絵画はすぐに、芸術における道徳についての議論の試金石となり、魅力を称賛する者もいれば、その明らかな軽薄さを非難する者もいた。その名声は非常に高く、フラゴナール自身がこのテーマに再び取り組み、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている別のバージョンを制作した。 盲目遊びの中心にはゲームがあるが、同時に求愛のゲームでもある。日差しが差し込む庭で、若い女性は繊細なハンカチで目を覆い、不安げに手を伸ばす。彼女の求婚者は手の届かないところでうろつき、彼の身体言語は挑発的でありながらも招待的である。豊かな葉と絹の衣装は特権と余暇の世界を示唆し、散らばった花や放置された帽子は視界の外で展開される物語をほのめかす。フラゴナールの柔らかく迅速な筆致と金色の光は、ワトーが彼のフェット・ガランで行ったように動きと期待の感覚を生み出すが、ここでは雰囲気がより親密で、より共謀的である。このゲームは口実に過ぎない：本当のドラマは視線やジェスチャー、言葉にされない調 flirtation のルールにある。 この特定のバージョンの正確な起源は完全には記録されていないが、一般的にはフラゴナールの初期のパリ時代にプライベートなパトロンのために描かれたと考えられている。そのコレクションの旅は、より有名な双子のそれよりも明確ではないが、彼の初期のロココスタイルの生き生きとした例として立っている。今日、盲目遊びは典型的なフラゴナールとして称賛され、芸術が美しさだけでなく快楽についても語っていた時代の精神を捉えている。この絵画の持続的な魅力は、消え去ったゲーム、庭、そして視線の世界を呼び起こす能力にあり、期待の瞬間に永遠に留まっている。