기독교의 수난에 대한 이미지 중에서 구스타브 도레의 법정에서 떠나는 그리스도만큼 즉각적인 경외감을 불러일으킨 작품은 드물다. 도레의 거대한 캔버스가 1867년 파리에서 처음 전시되었을 때, 관중들은 그 장대한 규모와 감정적 힘에 이끌려 몇 시간씩 줄을 서 있었다고 전해진다. 이 그림의 명성은 빠르게 퍼져나갔고, 도레의 원작을 바탕으로 한 판화는 유럽과 미국 전역에 퍼져, 그리스도가 십자가에 못 박히기 위해 끌려가는 순간에 대한 가장 널리 알려진 해석 중 하나가 되었다.

원작의 현재 위치는 불확실하여 그 유산에 신비로운 층을 더하고 있다. 도레는 로마 총독 본디오 빌라도가 책임을 씻고 예수를 십자가에 못 박기 위해 군중에게 넘긴 직후의 순간을 포착하고 있다. 그림에서 그리스도는 법정의 웅장한 계단을 내려오고 있으며, 조롱하는 군인들과 소란스러운 군중에 둘러싸여 있다. 예술가는 그리스도를 중심에 배치하고, 그를 둘러싼 혼란에서 격리시키는 빛의 줄기에 감싸여 그의 무죄와 정신적 고립을 강조하고 있다.

군중의 높이 쳐든 주먹과 뒤틀린 얼굴은 그리스도의 차분한 아래를 바라보는 시선과 묶인 손과 대조를 이루며, 고통과 체념의 시각적 메아리를 만들어낸다. 안토니오 치세리의 보라! 사람과는 달리, 후자는 빌라도의 그리스도 제시에 초점을 맞추고 있지만, 도레의 버전은 관객을 혼란의 여파로 밀어넣으며 그리스도의 길의 외로움을 강조하고 있다. 도레의 원작의 물리적 운명은 불확실하다. 판화와 복제본은 널리 퍼졌지만, 캔버스 자체는 현대에 명확히 추적되지 않았다.

한때 도레의 성경 장면을 런던과 그 너머의 관객에게 소개하는 순회 전시의 일부였으며, 그의 극적인 서사 마스터로서의 명성을 확립했다. 생전에는 판화와 책 삽화로 더 잘 알려졌던 도레에게, 법정에서 떠나는 그리스도는 19세기 종교적 스펙타클에 대한 갈증을 반영한 대담한 기념비적 회화로의 진출이었다. 오늘날 이 작품은 그 판화를 통해 가장 생생하게 살아남아 있으며, 원작의 운명이 매혹적인 수수께끼로 남아 있는 한편, 시각 문화와 신앙 예술에 계속해서 영향을 미치고 있다.