몇몇 문장은 피터 폴 루벤스 자신이 그린 것으로 주장할 수 있지만, 1614년 이 유명한 안트베르펜 예술가는 그의 가까운 친구이자 후원자인 니콜라스 로코크스를 위해 니콜라스 로코크스의 문장을 만들었습니다. 당시 로코크스는 안트베르펜의 시장이었습니다. 로코크스는 강력한 시민 지도자일 뿐만 아니라 열정적인 수집가이자 예술의 후원자로, 그의 집은 도시의 지식인 및 예술 엘리트가 모이는 장소가 되었습니다.

이 의뢰는 단순한 지위의 상징이 아니라 안트베르펜에서 가장 영향력 있는 두 인물 간의 깊은 개인적 및 직업적 유대의 증거였습니다. 이 그림은 바로크의 역동적인 에너지와 문장 전통의 드문 교차점으로 서 있습니다. 루벤스는 일반적으로 정적인 문장의 형태를 높여 로코크스의 문장에 움직임과 웅장함을 주입하기로 선택했습니다. 로코크스 가문의 문장이 새겨진 방패는 조각된 천사들로 둘러싸여 있으며, 기사 헬멧으로 관을 씌워져 있습니다.

모든 요소는 루벤스 특유의 활력과 질감에 대한 주의로 표현되었습니다. 풍부한 빨강과 금색이 구성의 주를 이루며, 이들의 상호작용은 앉아 있는 인물의 부와 시민의 자부심을 암시합니다. 소용돌이치는 드레이프와 생동감 있는 인물들은 루벤스의 제단화들을 떠올리게 하지만, 여기서는 성인이 아닌 상징에 생명을 불어넣는 역할을 합니다.

안토니 반 다이크의 더 절제된 문장 초상화와 비교할 때, 루벤스의 접근은 극적으로 드러나며 정적인 엠블럼을 개인의 유산을 축하하는 것으로 변모시킵니다. 니콜라스 로코크스의 문장의 정확한 매체는 불확실하지만, 아마도 기름과 아마도 나무 또는 캔버스의 요소를 결합했을 것입니다. 이는 17세기 초 안트베르펜에서 일반적이었습니다. 원래 로코크스 자신의 거주지인 이른바 로코크스하우스에 전시되었으며, 이 그림은 도시의 위대한 예술가와의 혈통과 동맹을 자랑하는 선언으로 방문객을 맞이했을 것입니다.

로코크스의 죽음 이후, 이 그림의 운명은 덜 분명하지만, 오늘날 바로크 시대의 후원과 예술의 얽힌 역사에 대한 증거로 남아 있습니다. 루벤스에게 이 작품은 그의 경력과 로코크스와의 우정의 정점에서 실행된 문장 예술에 대한 드문 시도를 나타내며, 개인적 및 시민적 정체성의 독특한 유물로 남아 있습니다.