1832년, 외젠 드라크루아는 탕헤르에서 의식을 목격했고, 이 장면은 그의 마음속에 오랫동안 남았습니다. 그것은 이사위야 형제로 알려진 이슬람 신비주의자들이 공공 광장에서 경련하고 춤추며 황홀경에 빠지는 모임이었습니다. 5년 후, 그는 이 기억을 탕헤르의 경련자들이라는 그림으로 변형시켰고, 이 작품은 종교적 황홀경을 생생하게 묘사하여 파리를 전율하게 했습니다.

이 작품은 의뢰받은 것이 아니라 드라크루아의 북아프리카 여행에 대한 개인적인 반응이었습니다. 그는 일기에서 "새로운 시각을 주었다"고 썼습니다. 이러한 의식을 직접 목격한 유럽 예술가는 거의 없었고, 드라크루아의 기록은 이후의 오리엔탈리스트 화가들에게 중요한 기준점이 되었습니다. 이 그림은 의식의 가장 격렬한 순간을 포착하고 있습니다: 몸은 비틀리고 아치형으로 구부러지며, 얼굴은 황홀함이나 고통으로 일그러지고, 최면적인 리듬이 군중 속에서 맥박치는 것처럼 보입니다.

중앙에는 한 인물이 뒤로 넘어져 다른 사람들에게 지탱받고 있으며, 음악가와 구경꾼들은 밀집한 소용돌이 무리를 형성하고 있습니다. 드라크루아의 붓놀림은 긴박하고 거의 열광적이며, 장면의 혼란을 반향합니다. 참여자들의 흰 로브와 밝은 띠는 모로코의 햇빛을 받아 반짝이며, 흙빛의 배경은 이 장면을 실제의 먼지투성이 광장에 뿌리내리게 합니다.

장-레옹 제롬의 이후의 더 무대화된 오리엔탈리스트 장면들과는 달리, 드라크루아의 비전은 즉각적이고 생생하며, 이국적인 환상보다 살아있는 경험을 강조합니다. 탕헤르의 경련자들은 창작 이후 프랑스 컬렉션에 보관되어 있으며, 개인 소유를 거쳐 공공 영역에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 드라크루아의 경력에서 중요한 작품으로 자주 인용되며, 문학적이고 역사적인 주제에서 현대 생활의 직접적인 관찰로의 전환을 나타냅니다. 이 그림의 대담한 색상과 역동적인 구성은 젊은 에두아르 마네를 포함한 다음 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

정확한 매체는 불확실하지만, 드라크루아는 이 시기에 유화와 수채화 모두에서 작업했으며, 이미지의 힘은 줄어들지 않았습니다. 이 작품은 예술가가 낯선 것에 매료된 증거이자, 그가 살아있는 경험을 그림으로 변환하는 능력을 보여줍니다.