신화적인 이야기 중에서 다나에의 이야기는 이렇게 많은 변주를 불러일으킨 사례가 드물지만, 프랑수아 부셰의 다나에는 그 노골적인 관능성과 주제를 다루는 장난기 가득한 방식으로 두드러진다. 18세기 프랑스에서 다나에의 그림은 종종 귀족 후원자들에 의해 의뢰되었으며, 이들은 신화의 에로티시즘과 신의 개입이 결합된 것에 즐거움을 느꼈다. 부셰는 마담 드 퐁파두르와 프랑스 궁정의 사랑을 받는 화가로서 이 신화에 여러 번 돌아왔으며, 각 버전은 쾌락과 장식에 대한 로코코의 취향을 증명한다.

이 특정한 다나에의 정확한 제작 날짜와 후원자는 여전히 불확실하지만, 그 스타일은 분명히 부셰의 성숙기, 즉 그가 명성을 얻고 있던 정점에 속한다. 부셰가 선택한 순간은 기대와 황홀함으로 가득 차 있다. 다나에는 예언을 막기 위해 아버지에 의해 감금되어 화려한 침대에 기대어 있으며, 제우스는 금의 비를 내리며 내려온다.

예술가는 실크 원단, 붉어진 피부, 장난기 가득한 푸티에 대한 세심한 관심을 기울이며 이 신화를 관능적 즐거움의 축제로 변모시킨다. 금화의 폭포는 제우스의 신성한 힘과 유혹을 상징하며, 다나에의 맨몸에 반짝이고, 위의 천사들은 아는 듯한 장난으로 날아다닌다. 티치아노의 다나에에서 여주인공이 신의 도착에 놀라는 극적인 긴장감과는 달리, 부셰의 다나에는 느긋한 우아함으로 기적을 맞이하며 죄책감 없는 로코코의 쾌락 정신을 구현하고 있다.

이 그림의 정확한 출처는 불확실하다. 부셰의 많은 신화 작품들이 18세기와 19세기 동안 개인 소장품과 왕실 아파트에 분산되었기 때문이다. 확실한 것은 다나에가 프랑스 로코코의 주요 화가로서 부셰의 명성을 보여주며, 그의 신화적 장면들은 장식적인 매력과 에로틱한 재치로 높이 평가되었다는 점이다.

오늘날 그의 다나에 테마의 버전은 주요 미술관과 개인 소장품에서 찾아볼 수 있으며, 각각이 원작의 신화와 관능성의 조화를 반향하고 있다. 이 작품의 지속적인 매력은 그 기술적 탁월함뿐만 아니라 쾌락에 대한 노골적인 축하에 있다. 이는 부셰의 경력과 그를 숭배했던 시대의 특징이다.