성경 이야기 중 다윗과 골리앗의 극적인 대결만큼 많은 예술가들에게 영감을 준 이야기는 드물지만, 시몬 부아예의 다윗과 골리앗의 머리는 그 극적인 강도와 심리적 긴장감으로 두드러진다. 이 작품은 17세기 초에 그려졌으며, 부아예가 자신의 전성기에 있었고 이탈리아에서의 변혁적인 체험을 마치고 프랑스로 돌아온 직후에 제작되었다. 이 작품은 유럽을 휩쓴 카라바조 스타일의 드라마에 대한 열렬한 취향을 반영하고 있다.

창작의 정확한 날짜와 상황은 불확실하지만, 대담한 조명과 젊은 영웅의 모습은 부아예가 카라바조와 그의 추종자들의 혁신에 대해 예리하게 인식하고 있었으며, 아마도 경쟁하고 있었음을 시사한다. 캔버스의 중심에는 다윗이 승리의 자세로 서 있으며, 그의 손에는 골리앗의 잘린 머리가 단단히 쥐어져 있다. 부아예는 전투 후의 순간을 선택하여, 승리에 흥분한 목동 소년이 관객에게 그의 끔찍한 전리품을 보여주고 있다.

빛과 그림자의 날카로운 대비가 다윗의 특징을 부각시키며, 그의 결단력 있는 시선과 팔의 긴장감을 강조한다. 여전히 빛나는 검과 그의 발 아래에 있는 거대한 머리는 단순한 소품이 아니라 상징이다: 검은 신의 정의를, 머리는 오만의 패배를 나타낸다. 카라바조의 괴로워하는 내성적인 다윗과는 달리, 부아예의 영웅은 자신감이 넘치고 거의 극적이며, 프랑스 바로크의 시각적 효과에 대한 재능을 증명한다.

다윗과 골리앗의 머리의 컬렉션을 통한 여정은 완전히 기록되지 않았다; 초기 역사 역시 이 시기의 부아예의 많은 작품과 마찬가지로 불확실성에 싸여 있다. 분명한 것은 이 그림이 부아예가 이탈리아의 키아로스쿠로와 곧 프랑스 예술을 지배할 장식적 우아함을 융합한 것을 보여준다는 점이다. 오늘날 이 작품은 부아예가 이탈리아의 영향을 받다가 독특한 프랑스의 목소리로 전환하는 중요한 예로 인식되고 있으며, 유럽 전역에 걸쳐 바로크 감성이 확산되는 과정을 이해하는 데 중요한 기준으로 남아 있다.

현재 공공 또는 개인 소장품에 있는 이 작품은 학자와 감상자들을 계속 끌어들이고 있으며, 그 안에서 성경 이야기의 드라마와 갈림길에 서 있는 화가의 야망을 모두 발견하고 있다.